草稿:卡榫藝術
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林家慶是一位台灣當代藝術家，以卡榫技術為核心，結合東西方文化與哲學思考，創作出獨具特色的雕塑與裝置藝術作品。他的藝術風格融合傳統與現代，並透過解構與重組的方式，探索生命、空間與時間的關係。他與藝術家陳柏年（ISAAC CHEN）共同創立 Tenonart（坦諾藝術），致力於創造結合藝術與工藝的作品。
創作歷程與代表作品
[编辑]1. 早期探索（2007-2011）
《科卡瓦多山的耶穌像》（2007）
材質：西卡紙、美工刀
概念：林家慶的第一件卡榫技術作品，展現對結構與形體的初步探索。
《Adonis》、《Grase》、《Moze》（2007-2008）
材質：紙張
概念：以簡單材料呈現複雜結構，奠定其創作理念。
2. 發展與國際展覽（2012-2019）
《時光》（2016）
材質：不鏽鋼、施華洛世奇水晶
展出：施華洛世奇百年特展（華山藝文特區）
概念：象徵時間流動與多維度空間的交錯。
《LUCKY STAR》（2016）
材質：金屬
展出：韓國利川市雕塑營
概念：象徵幸運與希望，以簡潔造型傳遞正能量。
《時間的泡沫》（2019）
材質：鏡面材質
展出：《鏡中境》展覽
概念：以泡沫隱喻時間的短暫與記憶的流動性。
3. 當代創作（2020-至今）
《疊加態》（2020）
材質：複合媒材
展出：中山公民會館
概念：以量子力學為靈感，探討物理學與維度的關聯。
《時間的淬鍊》（2021）
材質：不鏽鋼
展出：Breguet Boutique 台北101
概念：象徵時間與材質的交互作用，展現雕塑的細緻與動感。
《永續，綻放》（2022）
材質：環保材質
展出：國立海洋科學博物館
概念：探討人類與自然的關係，並致力於環境永續。
《利他樹》（2023）
材質：金屬
展出：研華股份有限公司-林口智能共創園區
概念：象徵共享與關懷，啟發觀者對社會責任的思考。
三、展覽經歷
個展
2012 【LeaP】@ STAYREAL Café（台北）
2013 【穿越U星球】@ 懿能藝術館（台北）
2016 【Burn My Shadow】@ 日升月鴻畫廊（台北）
2018 【鏡中境】@ THE ART CLUB（台北）
2021 【時間的淬鍊】@ Breguet Boutique（台北101）
2023 【寶貝布朗尼的午後夢遊】@ 茹曦酒店（台北）
聯展與公共藝術
2012 《飛馬彩虹橋》@ The Butter Factory（新加坡）
2014 《騛躍》@ 新光三越百貨（台北）
2016 《銀河》@ 奇美博物館（台南）
2019 《夏夜星空》@ 桃園農業博覽會（桃園）
2022 《永續．綻放》@ 國立海洋科技博物館（基隆）
2023 《利他樹》@ 研華股份有限公司-林口智能共創園區（林口）
2024 《花開富貴》@ 松山機場第一航廈（台北）
四、Tenonart 團隊發展與影響
Tenonart 由林家慶與 ISAAC CHEN 共同創立，專注於卡榫技術與藝術創作，挑戰材質與結構的界限。該團隊的作品橫跨雕塑、建築、產品設計，並與國際品牌合作，如新光三越、施華洛世奇、希爾頓飯店、上海 Bund18 等。
五、結論與未來展望
林家慶的創作歷程展現對結構、空間與時間的深度思考。他的作品涵蓋雕塑、裝置藝術及公共藝術，透過卡榫技術構築獨特的藝術語言。未來，他可能進一步探索大型公共藝術、數位雕塑及 AI 藝術，讓卡榫藝術在全球藝術界綻放光彩。
參考資料
[编辑]宛儒畫廊