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草稿:卡榫艺术

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林家庆是一位台湾当代艺术家,以卡榫技术为核心,结合东西方文化与哲学思考,创作出独具特色的雕塑与装置艺术作品。他的艺术风格融合传统与现代,并透过解构与重组的方式,探索生命、空间与时间的关系。他与艺术家陈柏年(ISAAC CHEN)共同创立 Tenonart(坦诺艺术),致力于创造结合艺术与工艺的作品。

创作历程与代表作品

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1. 早期探索(2007-2011)

《科卡瓦多山的耶稣像》(2007)

材质:西卡纸、美工刀

概念:林家庆的第一件卡榫技术作品,展现对结构与形体的初步探索。

《Adonis》、《Grase》、《Moze》(2007-2008)

材质:纸张

概念:以简单材料呈现复杂结构,奠定其创作理念。

2. 发展与国际展览(2012-2019)

《时光》(2016)

材质:不锈钢、施华洛世奇水晶

展出:施华洛世奇百年特展(华山艺文特区)

概念:象征时间流动与多维度空间的交错。

《LUCKY STAR》(2016)

材质:金属

展出:韩国利川市雕塑营

概念:象征幸运与希望,以简洁造型传递正能量。

《时间的泡沫》(2019)

材质:镜面材质

展出:《镜中境》展览

概念:以泡沫隐喻时间的短暂与记忆的流动性。

3. 当代创作(2020-至今)

《叠加态》(2020)

材质:复合媒材

展出:中山公民会馆

概念:以量子力学为灵感,探讨物理学与维度的关联。

《时间的淬炼》(2021)

材质:不锈钢

展出:Breguet Boutique 台北101

概念:象征时间与材质的交互作用,展现雕塑的细致与动感。

《永续,绽放》(2022)

材质:环保材质

展出:国立海洋科学博物馆

概念:探讨人类与自然的关系,并致力于环境永续。

《利他树》(2023)

材质:金属

展出:研华股份有限公司-林口智能共创园区

概念:象征共享与关怀,启发观者对社会责任的思考。

三、展览经历

个展

2012 【LeaP】@ STAYREAL Café(台北)

2013 【穿越U星球】@ 懿能艺术馆(台北)

2016 【Burn My Shadow】@ 日升月鸿画廊(台北)

2018 【镜中境】@ THE ART CLUB(台北)

2021 【时间的淬炼】@ Breguet Boutique(台北101)

2023 【宝贝布朗尼的午后梦游】@ 茹曦酒店(台北)

联展与公共艺术

2012 《飞马彩虹桥》@ The Butter Factory(新加坡)

2014 《騛跃》@ 新光三越百货(台北)

2016 《银河》@ 奇美博物馆(台南)

2019 《夏夜星空》@ 桃园农业博览会(桃园)

2022 《永续.绽放》@ 国立海洋科技博物馆(基隆)

2023 《利他树》@ 研华股份有限公司-林口智能共创园区(林口)

2024 《花开富贵》@ 松山机场第一航厦(台北)

四、Tenonart 团队发展与影响

Tenonart 由林家庆与 ISAAC CHEN 共同创立,专注于卡榫技术与艺术创作,挑战材质与结构的界限。该团队的作品横跨雕塑、建筑、产品设计,并与国际品牌合作,如新光三越、施华洛世奇、希尔顿饭店、上海 Bund18 等。

五、结论与未来展望

林家庆的创作历程展现对结构、空间与时间的深度思考。他的作品涵盖雕塑、装置艺术及公共艺术,透过卡榫技术构筑独特的艺术语言。未来,他可能进一步探索大型公共艺术、数位雕塑及 AI 艺术,让卡榫艺术在全球艺术界绽放光彩。

参考资料

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宛儒画廊

外部链接

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