迪斯可

此條目介紹的是音樂流派類型。關於娛樂場所，請見「夜總會」。關於其他用法，請見「迪斯可 (消歧義)」。

迪斯可 Disco
迪斯可舞廳的天花板
風格起源	放克 費城靈魂樂 流行 迷幻靈魂樂
文化起源	20世紀60年代末至20世紀70年代初； 美國東海岸費城和紐約
典型樂器	歌唱 管樂 弦樂 鍵盤樂器 電吉他 電貝斯 爵士鼓 電子鼓 打擊樂器
衍生形式	歐陸流行 流行舞曲 浩室（車庫浩室） 後迪斯可 後龐克 嘻哈音樂 新浪潮音樂 合成器流行 酸爵士
類型分支
義大利迪斯可 宇宙迪斯可 歐陸迪斯可 太空迪斯可 高能量 波蘭迪斯可 新迪斯可
融合類型
迪斯可浩室 馬尼拉聲音 舞曲龐克 舞曲搖滾 法國浩室 迪斯可流行 時髦浩室 未來放克 迪斯可饒舌
地區樂壇
歐洲（義大利 波蘭） 菲律賓
當地樂壇
洛杉磯 邁阿密 蒙特婁 紐約市 舊金山 / 聖弗朗西斯科 華盛頓
其他主題
迪斯可舞廳 配器法 舊學派嘻哈 新學派嘻哈 迪斯可藝術家列表

迪斯可球

迪斯可（英語：Disco，中國大陸譯迪斯科，香港譯的士高）20世紀70年代初香港又譯的士夠格，來自法語單詞Discothèque，（直譯：「唱片收錄、唱片收藏館 / 庫或唱片 / 迪斯可舞廳」），原意指那些播放錄製好的跳舞音樂的舞廳，而後用來指一種源於美國黑人民間舞蹈和爵士舞的音樂。迪斯可是20世紀60年代末從美國城市夜生活中興起的一種舞曲和亞文化，尤其在非裔美國人、義大利裔美國人、同性戀社群和拉丁裔群體中流行起來，並在20世紀70年代風行世界，其中有衍生出歐洲舞曲的子流派歐陸舞曲。它的音樂特徵是四拍子節奏、切分貝斯線、弦樂部分、銅管樂器和號、電鋼琴、合成器和電節奏吉他，同時也混合了放克、爵士樂、搖滾樂以及拉丁美洲音樂節奏特色。

迪斯可在1979年迪斯可毀滅之夜後在美國逐漸衰落，但在20世紀80年代在以義大利為首的歐洲國家依舊流行，並逐漸傳播至印度、中東等地區，並融合當地加扎勒、肚皮舞等民間藝術。迪斯可最終對電子舞曲、浩室、嘻哈、新浪潮音樂、舞曲龐克和後迪斯可的發展產生了關鍵影響。

字源

迪斯可（Disco）是法文單詞 「discothèque」的簡寫，本意指「唱片庫」，衍生自單字「bibliothèque」（法語直譯：圖書館）。在1950年代，這個字以相同的意思進入英語世界。

在1940年代納粹佔領法國期間，「discothèque」被法國人用來指巴黎某些夜店。有些夜店甚至直接採這個字當店名。到了1960年，英國雜誌用提起某巴黎夜店時使用到這個字。

一種名為「discothèque dress」的無袖連身短裙曾於1964年在美國短暫流行過，目前已知最早使用縮寫「disco」來描述這種服裝的文章在當年七月12日於The Salt Lake Tribune刊登。花花公子雜誌緊接著於該年九月用「disco」描述洛杉磯的夜店。

首位把Disco用來描述聲響與音樂類型的人是Vince Aletti。他的文章〈Discotheque Rock Paaaaarty〉在1973年9月於滾石音樂雜誌刊登。

舞蹈特點

迪斯可舞蹈活動量大，音樂節奏強烈。是一種沒有規定動作的即興式的自由舞蹈，跳舞者同時就是音樂的欣賞者，他們會首先沉迷在人生之中，把自己帶到愛情的旋渦之中，並隨著音響強烈而急劇的節奏而擺動，因沒有規定的步伐，他們會根據節奏的變化即興地做出不同的身體動作，自由地扭動著身體的各個部位，特別是丹田部位，自由奔放，跳出自己。同時間他們也會創造著各自的花樣，充分地毫無約束地表現自己的個性，做出各種不同動作。跳舞人數可男女成對而舞，也可集體同舞，與眾同樂。

發展歷程

最早的迪斯可舞廳來自於第二次世界大戰中的維琪法國，當時納粹禁止爵士樂，作為反抗，迪斯可在地下活動。「迪斯可舞廳」（discothèque）一詞也源自於法語單詞「圖書館」（bibliothèque）。戰後這種活動公開化，並成為一種時尚。

實際上需要注意的是，「迪斯可舞廳」與迪斯可音樂並沒有藝術上的直接聯繫。