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卡農

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卡農Canon)是一種音樂譜曲技法,和賦格一樣是復調音樂的寫作技法之一,也是利用對位法的模仿技法。卡農同時也指以此種技法創作出來的音樂作品,比如巴赫的《五首卡農變奏曲》。

卡農的所有聲部雖然都模仿一個聲部,但不同高度的聲部依一定間隔進入,造成一種此起彼伏,連綿不斷的效果,輪唱也是一種卡農。在卡農中,最先出現的旋律是導句,以後模仿的是答句。

根據各聲部高度不同的音程差,可分為同度卡農,五度卡農,四度卡農等;根據間隔的時間長短,可分為一小節卡農,兩小節卡農等;此外還有伴奏卡農轉位卡農逆行卡農反行卡農等各種手法。[1]

帕赫貝爾的卡農,三把小提琴間隔八拍先後加入。小提琴全部拉奏完全相同旋律,前後僅三段不同的旋律,每段僅兩小節的旋律供重複拉奏。音樂雖然不斷迴旋往復,但其旋律之美不讓人覺得單調,反而感覺動聽悅耳。

相關歷史

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  • 卡農(Canon)起源於德國法國,約出現於12、14世紀,但最初並不被稱為卡農。
  • 14世紀的意大利和法國音樂(Ars nova)常在獵歌(意:Caccia,法:Chace)中使用卡農。Chace的代表作有《Se je chant mains》等。
  • 16世紀起,人們開始用「卡農」來稱呼這種作曲方式。卡農一詞源於希臘語「κανών(kanṓn)」,本意是「測量線;規矩」,在這裏指代卡農中有規則的周期重複。
  • 卡農曲在15世紀上半期至16世紀中期(尼德蘭樂派(Netherland School)時期)迎來了它的黃金歲月。

運用卡農技法的著名作品(非卡農曲)

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十九世紀的交響曲奏鳴曲常用卡農手法,其中最著名者乃是貝多芬的《命運交響曲》。

莫扎特《安魂曲》第二章《垂憐經》合唱部分運用了卡農手法。

代表作(卡農曲)

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  • 雅克兄弟
  • 《Der Hahn ist tot》
  • Johann Daniel Elster 《Oh, wie wohl ist mir am Abend》
  • 《Kookaburra》

帕赫貝爾的卡農

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帕赫貝爾(Johann Pachelbel)的《D大調卡農》(Canon in D Major)是卡農作品中的代表作。在大提琴8個四分音符固定低音下(樂曲以4/4為拍子,即合共2小節),三部小提琴同樣以相距2小節的間距先後加入。小提琴的旋律,既能成為主要旋律,亦可作為和聲伴奏,更能成為兩部或三部的旋律疊奏。由於受到大提琴的固定低音所限制,和聲只能在有限的範圍中進行,但整體的旋律卻不會讓人覺得單調,反而每每感覺到變化中的驚喜。

參考文獻

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  1. ^ 卡农 Canon. [2019-01-03]. (原始內容存檔於2019-07-28). 

延伸閱讀

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  • Agon, Carlos, and Moreno Andreatta. 2011. "Modeling and Implementing Tiling Rhythmic Canons in the OpenMusic Visual Programming Language". Perspectives of New Music 49, no. 2 (Summer): 66–91.
  • Amiot, Emmanuel. "Structures, Algorithms, and Algebraic Tools for Rhythmic Canons". Perspectives of New Music 49, no. 2 (Summer): 93–142.
  • Andreatta, Moreno. 2011. "Constructing and Formalizing Tiling Rhythmic Canons: A Historical Survey of a 'Mathematical' Problem". Perspectives of New Music 49, no. 2 (Summer): 33–64.
  • Blackburn, Bonnie J. 2012. "The Corruption of One Is the Generation of the Other: Interpreting Canonic Riddles". Journal of the Alamire Foundation 4, no. 2 (October):182–203.
  • Cooper, Martin. 1970. Beethoven: The Last Decade. London and New York: Oxford University Press.
  • Davalan, Jean-Paul. 2011. "Perfect Rhythmic Tiling". Perspectives of New Music 49, no. 2 (Summer): 144–97.
  • Johnson, Tom. 2011. "Tiling in My Music". Perspectives of New Music 49, no. 2 (Summer): 9–21.
  • Lamla, Michael. 2003 Kanonkünste im barocken Italien, insbesondere in Rom. 3 vols. Berlin: Dissertation.de—Verlag im Internet. ISBN 3-89825-556-5.
  • Lévy, Fabien. 2011. "Three Uses of Vuza Canons". Perspectives of New Music 49, no. 2 (Summer): 23–31.
  • Mellers, Wilfred. 1983. Beethoven and the Voice of God. London: Faber and Faber.
  • Messiaen, Olivier. Traité de rythme, de couleur, et d'ornithologie (1949–1992). I-II, edited by Yvonne Loriod, preface by Pierre Boulez. Paris: Leduc, 1994.
  • Schiltz, Katelijne, and Bonnie J. Blackburne (eds.). 2007. Canons and Canonic Techniques, 14th–16th Centuries: Theory, Practice, and Reception History. Proceedings of the International Conference Leuven, 4–5 October 2005. Analysis in Context: Leuven Studies in Musicology 1. Leuven and Dudley, Massachusetts: Peeters. ISBN 978-90-429-1681-4.
  • Vuza, Dan Tudor. 1991–93. "Supplementary Sets and Regular Complementary Unending Canons", in four parts. Perspectives of New Music 29, no. 2 (Summer 1991): 22–49; 30, no. 1 (Winter): 184–207; 30, no. 2 (Summer, 1992): 102–25; 31, no. 1 (Winter 1993): 270–305.
  • Ziehn, Bernhard. Canonic Studies: A New Technique in Composition, edited and introduced by Ronald Stevenson. New York: Crescendo Pub., 1977. ISBN 0-87597-106-7.

參見

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外部連結

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相關音訊文件

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