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卡农

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卡农Canon)是一种音乐谱曲技法,和赋格一样是复调音乐的写作技法之一,也是利用对位法的模仿技法。卡农同时也指以此种技法创作出来的音乐作品,比如巴赫的《五首卡农变奏曲》。

卡农的所有声部虽然都模仿一个声部,但不同高度的声部依一定间隔进入,造成一种此起彼伏,连绵不断的效果,轮唱也是一种卡农。在卡农中,最先出现的旋律是导句,以后模仿的是答句。

根据各声部高度不同的音程差,可分为同度卡农,五度卡农,四度卡农等;根据间隔的时间长短,可分为一小节卡农,两小节卡农等;此外还有伴奏卡农转位卡农逆行卡农反行卡农等各种手法。[1]

帕赫贝尔的卡农,三把小提琴间隔八拍先后加入。小提琴全部拉奏完全相同旋律,前后仅三段不同的旋律,每段仅两小节的旋律供重复拉奏。音乐虽然不断回旋往复,但其旋律之美不让人觉得单调,反而感觉动听悦耳。

相关历史

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  • 卡农(Canon)起源于德国法国,约出现于12、14世纪,但最初并不被称为卡农。
  • 14世纪的意大利和法国音乐(Ars nova)常在猎歌(意:Caccia,法:Chace)中使用卡农。Chace的代表作有《Se je chant mains》等。
  • 16世纪起,人们开始用“卡农”来称呼这种作曲方式。卡农一词源于希腊语“κανών(kanṓn)”,本意是“测量线;规矩”,在这里指代卡农中有规则的周期重复。
  • 卡农曲在15世纪上半期至16世纪中期(尼德兰乐派(Netherland School)时期)迎来了它的黄金岁月。

运用卡农技法的著名作品(非卡农曲)

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十九世纪的交响曲奏鸣曲常用卡农手法,其中最著名者乃是贝多芬的《命运交响曲》。

莫扎特《安魂曲》第二章《垂怜经》合唱部分运用了卡农手法。

代表作(卡农曲)

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  • 雅克兄弟
  • 《Der Hahn ist tot》
  • Johann Daniel Elster 《Oh, wie wohl ist mir am Abend》
  • 《Kookaburra》

帕赫贝尔的卡农

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帕赫贝尔(Johann Pachelbel)的《D大调卡农》(Canon in D Major)是卡农作品中的代表作。在大提琴8个四分音符固定低音下(乐曲以4/4为拍子,即合共2小节),三部小提琴同样以相距2小节的间距先后加入。小提琴的旋律,既能成为主要旋律,亦可作为和声伴奏,更能成为两部或三部的旋律叠奏。由于受到大提琴的固定低音所限制,和声只能在有限的范围中进行,但整体的旋律却不会让人觉得单调,反而每每感觉到变化中的惊喜。

参考文献

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  1. ^ 卡农 Canon. [2019-01-03]. (原始内容存档于2019-07-28). 

延伸阅读

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  • Agon, Carlos, and Moreno Andreatta. 2011. "Modeling and Implementing Tiling Rhythmic Canons in the OpenMusic Visual Programming Language". Perspectives of New Music 49, no. 2 (Summer): 66–91.
  • Amiot, Emmanuel. "Structures, Algorithms, and Algebraic Tools for Rhythmic Canons". Perspectives of New Music 49, no. 2 (Summer): 93–142.
  • Andreatta, Moreno. 2011. "Constructing and Formalizing Tiling Rhythmic Canons: A Historical Survey of a 'Mathematical' Problem". Perspectives of New Music 49, no. 2 (Summer): 33–64.
  • Blackburn, Bonnie J. 2012. "The Corruption of One Is the Generation of the Other: Interpreting Canonic Riddles". Journal of the Alamire Foundation 4, no. 2 (October):182–203.
  • Cooper, Martin. 1970. Beethoven: The Last Decade. London and New York: Oxford University Press.
  • Davalan, Jean-Paul. 2011. "Perfect Rhythmic Tiling". Perspectives of New Music 49, no. 2 (Summer): 144–97.
  • Johnson, Tom. 2011. "Tiling in My Music". Perspectives of New Music 49, no. 2 (Summer): 9–21.
  • Lamla, Michael. 2003 Kanonkünste im barocken Italien, insbesondere in Rom. 3 vols. Berlin: Dissertation.de—Verlag im Internet. ISBN 3-89825-556-5.
  • Lévy, Fabien. 2011. "Three Uses of Vuza Canons". Perspectives of New Music 49, no. 2 (Summer): 23–31.
  • Mellers, Wilfred. 1983. Beethoven and the Voice of God. London: Faber and Faber.
  • Messiaen, Olivier. Traité de rythme, de couleur, et d'ornithologie (1949–1992). I-II, edited by Yvonne Loriod, preface by Pierre Boulez. Paris: Leduc, 1994.
  • Schiltz, Katelijne, and Bonnie J. Blackburne (eds.). 2007. Canons and Canonic Techniques, 14th–16th Centuries: Theory, Practice, and Reception History. Proceedings of the International Conference Leuven, 4–5 October 2005. Analysis in Context: Leuven Studies in Musicology 1. Leuven and Dudley, Massachusetts: Peeters. ISBN 978-90-429-1681-4.
  • Vuza, Dan Tudor. 1991–93. "Supplementary Sets and Regular Complementary Unending Canons", in four parts. Perspectives of New Music 29, no. 2 (Summer 1991): 22–49; 30, no. 1 (Winter): 184–207; 30, no. 2 (Summer, 1992): 102–25; 31, no. 1 (Winter 1993): 270–305.
  • Ziehn, Bernhard. Canonic Studies: A New Technique in Composition, edited and introduced by Ronald Stevenson. New York: Crescendo Pub., 1977. ISBN 0-87597-106-7.

参见

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外部链接

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相关音频文件

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