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草稿:聖母子與施洗者聖約翰

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聖母子與施洗者約翰
藝術家拉斐爾
年份1507-1508
媒介木板油畫
尺寸122 cm × 80 cm(48 in × 31+12 in)
收藏地巴黎羅浮宮

聖母子與施洗者聖約翰》,又名《美麗的女園丁》,是義大利文藝復興盛期畫家拉斐爾開始創作,並由里多爾福·德爾·基爾蘭達約完成的一幅畫作,描繪了聖母、幼年基督和幼年施洗者約翰。據信它是由錫耶納貴族法布里齊奧·塞爾加迪於約 1507 年委託繪製的,現藏於法國巴黎羅浮宮[1]

歷史

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這幅畫作被認為是義大利文藝復興畫家拉斐爾最著名的聖母肖像畫之一。許多藝術史學家認為,此畫標誌著拉斐爾藝術成就的巔峰,也是他在佛羅倫斯時期創作的最有力的作品之一。[2]拉斐爾在完成《金翅雀聖母》之後便開始創作《聖母子與施洗者約翰》,這幅作品也預示著他接下來要創作的《草地上的聖母》。

拉斐爾未能在離開佛羅倫斯前完成這幅畫作,後來由里多爾佛·德爾·吉蘭達約接手完成。吉蘭達約因完成了聖母瑪利亞的藍色袍服而受到讚譽。該畫作後來被法國國王弗朗索瓦一世帶往巴黎,在那裡聲名鵲起,並被眾多其他藝術家臨摹。

畫面描述

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畫面上描繪了聖母瑪麗基督和年輕的施洗者約翰。聖母瑪麗是這幅畫的焦點。她的臉位於金字塔構圖的頂端,身體占據了畫面主體空間。她懷抱著依偎在她右腳邊的生硬。施洗者約翰跪坐在聖母左側的地面,右手拿著蘆葦十字架。瑪利亞搭在膝頭的手上托著一本經書。三人頭頂隱約可見光暈,這一特徵在文藝復興盛期已經不得存在。這幅畫的背景是美麗的鄉村花園。拉斐爾採用了統一的自然主義構圖,運用飽滿明亮的色彩與交融的光影營造出高度逼真的氛圍。

藝術分析

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這幅畫的核心特徵在於聖母形象[1]:她以保護的姿態環抱基督;聖子單足站在聖母腳背上,抬頭仰望聖母,表現出孩童般的依賴與信任。另一側跪立的施洗約翰手握十字架,是畫中兩件宗教聖物之一。拉斐爾在此一改以往傳統,他摒了在畫作中堆砌宗教符號的做法,轉而將神聖象徵與自然景致交融,既彰顯人文主義精神,又暗合天主教教義。另一宗教符號是三人頭頂的朦朧光暈,此特徵隨盛期文藝復興到來而逐漸消失。聖母手持的經書被認為是基督受難的預言。[3]拉斐爾的精妙構圖營造出聖母與聖子間的親密感,施洗約翰則作為見證者存在。聖母與基督的姿態預示著基督受難與死亡,聖母手中的經書中也記載著這些終極命運。[4]

風格

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拉斐爾在佛羅倫斯期間研習了達文西米開朗基羅巴托洛梅奧修士的作品。他放棄了他在翁布里亞時流行的僵硬構圖,轉而採用一種受這些大師影響的新風格。[5]這幅畫作似乎就是以達文西的《聖母子與聖安妮》等作品為原型基礎創作的。[6]這幅畫呼應了彼得羅·佩魯吉諾的廣闊風景畫風格,同時運用盛期文藝復興流行的金字塔構圖與暈塗技法。 畫作的另一個特點是聖母瑪利亞的高度理想化的美麗優雅。儘管拉斐爾從其他藝術家那裡獲得靈感,但並不是簡單的複製,而是加入了自己的風格予以擴充和豐富。 [5]

另請參見

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參考文獻

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  1. ^ 1.0 1.1 La Belle Jardiniere by Raphael. www.thehistoryofart.org. [2022-12-09]. 
  2. ^ Unknown ·. La Belle Jardinière - A Raphael case study. [2025-06-30]. 
  3. ^ Khan Academy. www.khanacademy.org. [2025-06-30] (英語). 
  4. ^ Hirsch, Lauren. Style and Emulation in the Renaissance of New Spain. The Eagle Feather. 2009-10-01 [2025-06-30]. ISSN 2332-4066. doi:10.12794/tef.2009.78. (原始內容存檔於2018-06-03) (英語). 
  5. ^ 5.0 5.1 The World's Famous Pictures. The World's Famous Pictures. [2019-04-12]. (原始內容存檔於2019-04-12) (英語). 
  6. ^ Belle Jardinière, Wikipedia, 2010-12-18 [2019-04-25] (義大利語)