秋吉敏子
秋吉敏子 | |
|---|---|
 1978年的秋吉敏子 | |
| 音樂家 | |
| 出生 | 秋吉敏子 1929年12月12日 |
| 職業 |
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| 母校 | 伯克利音樂學院 |
| 音樂類型 | 爵士樂 |
| 演奏樂器 | 鋼琴 |
| 出道地點 |  日本 |
| 活躍年代 | 1946年–至今 |
| 唱片公司 | Norgran, Columbia, Victor, RCA Victor, Discomate, Inner City, Nippon Crown |
| 簽名 |  |
秋吉敏子（秋吉敏子 ／ 穐吉敏子，Akiyoshi Toshiko，1929年12月12日—）[1]是一位旅居美國的日本爵士樂鋼琴演奏家、作曲家、編曲家及樂隊領隊。是當代最具影響力的爵士音樂家之一，她曾14次獲得葛萊美獎提名，並創紀錄地成為首位在《重拍》雜誌年度讀者票選中同時斬獲最佳編曲與作曲獎項的女性音樂家。其藝術生涯被載入1984年紀錄片《爵士是我的母語》 （Jazz Is My Native Language.），1996年出版自傳《與爵士相伴的人生》。2007年，美國國家藝術基金會授予其"爵士大師"榮譽稱號，以表彰其對美國文化藝術的卓越貢獻。[2][3][4]
生平
[編輯]1929年12月12日，秋吉敏子出生於中國遼寧遼陽的日本僑民家庭，是家中四姐妹中最年幼者。1945年第二次世界大戰結束後，秋吉家族失去居所返回日本，定居日本別府。別府當地一位唱片收藏家播放泰迪·威爾遜（Teddy Wilson）演奏的《甜蜜的洛蘭》（Sweet Lorraine）使她接觸到爵士樂，秋吉馬上被這種音樂吸引並開始系統研習。1953年，鋼琴家奧斯卡·彼得森（Oscar Peterson）在日本巡演期間，於銀座的一家俱樂部發現秋吉的演奏才華。彼得森對其印象深刻，力薦唱片製作人諾曼·格蘭茲（Norman Granz）為其錄音[4]。同年，在格蘭茲指導下，她與彼得森節奏部成員吉他手赫伯·艾利斯（Herb Ellis）、低音提琴家雷·布朗（Ray Brown）及鼓手J·C·希爾德（J. C. Heard）合作錄製首張專輯。該專輯在美國以《敏子的鋼琴》（Toshiko's Piano）為名發行，日本版則定名為《驚異的秋吉敏子》（Amazing Toshiko Akiyoshi）[5]。
秋吉敏子曾赴波士頓伯克利音樂學院深造爵士樂[4]。1955年，她致信院長勞倫斯·伯克（Lawrence Berk），請求入學機會。在歷經一年與美國國務院及日本政府的外交斡旋後，伯克終獲准錄取秋吉，音樂學院提供全額獎學金及赴波士頓機票。1956年1月，她成為伯克利首位日本籍學生[6]。1956年3月18日，入學後不久，她即作為嘉賓參與CBS電視智力競賽節目《猜猜我是誰》（What's My Line?）的錄製[7]。1998年，伯克利音樂學院（此時已更名為伯克利音樂學院，Berklee College of Music）授予其榮譽音樂博士學位[8]。
赴美初期，秋吉敏子因其日本身份遭遇文化認同困境。部分觀眾視其為"新奇現象"而非一個在美國演奏爵士樂的日本女性音樂家。據其本人在《洛杉磯時報》採訪中坦言："當時一個日本女性像巴德·鮑威爾（Bud Powell）那樣演奏實屬罕見，媒體關注更多源於獵奇心理，而非藝術造詣"[9]。儘管出生於中國東北，秋吉始終認自認是日本人，截至2010年，她仍未申請美國公民身份[10]。
1959年，秋吉與薩克斯風演奏家查理·馬里亞諾（Charlie Mariano）結婚，育有一女美智留（Michiru）。1967年，二人在共同組建多支樂隊後離婚。同年，她結識薩克斯風演奏家盧·塔巴克（Lew Tabackin），兩人於1969年結婚。1972年，二人與美智留移居洛杉磯。1973年3月，秋吉與塔巴克組建16人編制大樂隊，成員皆為職業錄音室樂手[4]。秋吉負責作曲編曲，塔巴克擔任次中音薩克斯與長笛獨奏。樂隊於1974年錄製首張專輯《孤軍》（Kogun），標題源自二戰日軍士兵小野田寬郎在叢林作戰三十年的真實事件，隱喻「一人之軍的堅韌精神」[11]。該專輯在日本市場獲得商業成功，並開啟樂隊藝術聲譽的積累[4]。
1982年，秋吉與丈夫遷居紐約，重組以盧·塔巴克為靈魂人物的秋吉敏子爵士樂團（Toshiko Akiyoshi Jazz Orchestra featuring Lew Tabackin）[4]。為維持大樂隊運營，秋吉通過小型樂隊巡演籌措資金。此後多年，BMG唱片公司持續在日本發行其大樂隊作品，卻始終未在美國市場同步推廣[12]。儘管秋吉得以在美國發行若干鋼琴獨奏及小編制專輯，其多數後期大樂隊作品僅限日本本土發行。
2003年12月29日，樂隊在駐演逾七年的紐約鳥園爵士俱樂部（Birdland）舉行告別演出[12]。秋吉解釋了解散原因：美國唱片公司對大樂隊缺乏簽約意願令其深感挫折，同時希望回歸鋼琴演奏本業——多年編曲工作使其疏於琴技精進。她坦言雖少有獨奏錄音，此實為其最傾心的藝術形式。2004年3月24日，華納日本（Warner Japan）發行樂隊最終錄音室專輯《東京藍調最後現場》（Last Live in Blue Note Tokyo），收錄2003年11月28至29日的歷史性演出的實況。
音樂創作
[編輯]秋吉敏子的音樂創作深刻彰顯日本文化基因，這一特質使其作品在爵士樂界獨樹一幟。1974年艾靈頓公爵（Duke Ellington）逝世之際，樂評人納特·亨托夫（Nat Hentoff）在《村聲》（The Village Voice）撰文指出艾靈頓音樂中的非洲文化烙印，這番論述激發秋吉系統探索自身日本音樂傳統[13][查證請求]。她將能樂吟誦（utai）、津輕三味線（tsugaru shamisen）、小鼓（kotsuzumi）與羯鼓（kakko）等傳統元素融入作曲體系，同時巧妙運用日本調式與和聲結構。但其音樂根基始終植根於爵士樂傳統，可見艾靈頓公爵、查爾斯·明格斯（Charles Mingus）與巴德·鮑威爾（Bud Powell）等大師的影響軌跡。
樂評人在評價其現場專輯《巡演時光》（Road Time）時指出："秋吉的大樂隊作品展現出令人驚嘆的作曲才華與管弦樂編配智慧，使其躋身極少數可與艾靈頓公爵、埃迪·索特（Eddie Sauter）及吉爾·埃文斯（Gil Evans）比肩的爵士樂作曲家-編曲家行列"[14]。
1999年，佛教僧侶中川究道（Kyudo Nakagawa）邀請秋吉為其故鄉廣島創作紀念作品。他寄送的核爆現場照片令秋吉深受震撼，坦言最初因題材沉重無從下筆。直至目睹一張年輕女性微笑著從地下掩體走出的畫面，她以"希望"主題。以此為精神內核，秋吉創作了三樂章組曲《廣島：深淵重生》（Hiroshima: Rising from the Abyss）。該作品於2001年8月6日——廣島核爆56周年紀念日，在廣島首演，後收錄於2002年同名專輯《廣島：深淵重生》（Hiroshima – Rising from the Abyss）[15]。
參考資料
[編輯]- ^ Robinson, J. Bradford; Kernfeld, Barry. Akiyoshi, Toshiko. Barry Kernfeld (編). The New Grove Dictionary of Jazz, Vol. 1 2. New York: Grove's Dictionaries. 2002: 22. ISBN 1561592846.
- ^ Cook, Richard. Richard Cook's Jazz Encyclopedia
. London: Penguin Books. 2005: 5. ISBN 0-141-00646-3.
- ^ In Conversation with Toshiko Akiyoshi and Lew Tabackin. www.jazz.com. 5 December 2008 [13 January 2015]. （原始內容存檔於1 February 2016）.
- ^ 4.0 4.1 4.2 4.3 4.4 4.5 NEA Jazz Masters – Toshiko Akiyoshi. [US] National Endowment for the Arts (NEA). 2015 [27 January 2015].
- ^ Dryden, Ken. Toshiko's Piano. AllMusic. [6 May 2018].
- ^ Toshiko Akiyoshi's Jazz Orchestra Brought The Club to Concert Halls. NPR.org. [2021-04-01] （英語）.
- ^ Toshiko Akiyoshi on What's My Line. YouTube. 1956 [2 September 2016].
- ^ Mergner, Lee. Dave Brubeck to Receive Honorary Doctorate From Berklee During MJF. JazzTimes. 26 August 2009 [6 May 2018].
- ^ Stewart, Zan. A Non-Traditional Arrangement : After making headlines as a musical oddity in the '50s, then nearly giving it all up in the '60s, pianist and big-band leader Toshiko Akiyoshi has found her place with a distinctive blend of Eastern and Western idioms. Los Angeles Times. 1993-11-14 [2023-04-20] （美國英語）.
- ^ Peterson, Rachel Marilyn. II. Biographical Information on Toshiko Akiyoshi. Toshiko Akiyoshi's Development of a New Jazz Fusion (Master of Music論文). University of Arizona: 15. August 3, 2010 [July 8, 2024].
- ^ 'Kogun' and More Japanese Stragglers. simonhutchinson.com. 2015 [27 January 2015].
- ^ 12.0 12.1 Encyclopedia of Jazz Musicians – Toshiko Akiyoshi. jazz.com. 2015 [27 January 2015]. （原始內容存檔於15 January 2015）.
- ^ Toshiko Akiyoshi :: Jazz Archive Interviews. contentdm6.hamilton.edu. [2020-08-31].
- ^ Harrison, Max; Fox, Charles; Thacker, Eric; Nicholson, Stuart. The Essential Jazz Records Volume 2: Modernism to Postsmodernism. Continuum. 2000: 226. ISBN 978-0720118223.
- ^ Nat Hentoff. A Japanese Jazz Musician Tackles The Daunting Subject of Hiroshima. WSJ.com. 21 August 2003 [30 August 2013].
