厄內斯特·蘭格林
厄內斯特·蘭格林他獲得了牙買加勳章（Order of Jamaica，OJ）和卓越勳章（Order of Distinction，OD）等榮譽稱號。[1]是牙買加的吉他手和作曲家。他在擔任錄音室吉他手和音樂總監期間，為包括Studio One唱片公司和Island 唱片公司在內的多家牙買加唱片公司工作，從而建立了自己的職業生涯。蘭格林參與了許多早期斯卡音樂的吉他錄製，並幫助確立了這一風格中具有代表性的節奏吉他演奏方式。[2]
| 厄內斯特·蘭格林 | |
|---|---|
 厄內斯特·蘭格林，攝於2005年 | |
| 出生 | 1932年6月19日 牙買加曼徹斯特 |
| 職業 | 吉他手、作曲家 |
| 活躍時期 | 1947年至今 |
他曾與西奧菲勒斯·貝克福德、吉米·克里夫、蒙蒂·亞歷山大、普林斯·巴斯特、斯卡塔萊茨樂隊、鮑勃·馬利和埃里克·迪恩斯管弦樂團合作。[3]
蘭格林以其融合爵士樂、門托和雷鬼音樂的和弦與節奏方法而聞名，他的吉他獨奏具有強烈的打擊感，並結合了節奏藍調與爵士音調的特色。[4][5][6]
早年生活
[編輯]厄內斯特·蘭格林出生於牙買加曼徹斯特。他的家庭隨後搬遷至金斯敦，他在當地就讀於普羅維登斯小學、金斯敦高級中學和博丁學院。蘭格林最初接觸音樂，是受到兩位彈吉他的叔叔的影響。[7]
他最初是自學吉他，之後在一位名叫湯米·湯林斯（Tommy Tomlins）的小提琴手指導下學習了視譜演奏。在15歲時，蘭格林加入了瓦爾·貝內特（Val Bennett）管弦樂團，隨後又在埃里克·迪恩斯（Eric Deans）管弦樂團中任職。在本地與這些樂團演出期間，蘭格林結識了爵士鋼琴家蒙蒂·亞歷山大（Monty Alexander），兩人建立了終生友誼，並進行了多次音樂合作。[8][9][10]
職業生涯
[編輯]在1950年代期間，朗林曾為卡里普索和門托音樂錄製吉他，其中一些作品是為旅遊市場而錄製的。1958年的專輯《《威格勒斯在阿拉瓦克演唱卡利普索》（The Wrigglers Sing Calypso at the Arawak）以及《牙買加——陽光下的奇妙之島：丹齊爾·萊恩與威格勒斯再度獻唱》（Jamaica Fabulous Island in the Sun – Denzil Laing and the Wrigglers Sing Again，編號：Kalypso FR 1002）是在聯邦錄音室（Federal Studio）錄製的，代表了牙買加樂隊在酒店中表演的典型卡里普索歌舞秀風格（這兩張原始專輯中的部分曲目被收錄在2010年發行的 CD《牙買加 - 門托 1951–1958 》中。[11][12]
他在1958年至1965年期間受僱於牙買加廣播公司（JBC）擔任吉他手，公共廣播（廣播服務最早於1939年11月開始）[13]於1959年開始，而電視廣播則於1963年啟動。
蘭格林也曾參與克盧特·詹森的錄音室樂隊 Clue J and the Blues Blasters 的演奏；[14]他在 Federal Studios 為Coxsone Dodd錄製了多首曲目，其中包括Theophilus Beckford的熱門歌曲《Easy Snapping》（1956年錄製，1959年發行），Ranglin 擔任了該曲的編曲並演奏吉他。[15]他還參與了 Beckford 的其他曲目《Jack and Jill Shuffle》和《Shuffling Jug》的錄製。[16]
1960年代
[編輯]1962年，詹姆斯·邦德系列電影《第一個任務》在牙買加拍攝，蘭格林應卡洛斯·馬爾科姆（當時是牙買加廣播公司音樂總監）之邀，為電影中一些設定在牙買加的場景創作了配樂。蘭格林還曾參與演奏許多早期普林斯·巴斯特的熱門歌曲。的貝斯手，包括1963年的斯卡單曲《Wash Wash》——這一安排源於他與 Federal Records 的合約義務，該合約禁止他以署名吉他手的身份出現在未由該公司製作或授權的錄音中。[17]
1963年，Ranglin 為Millie Small演唱的《My Boy Lollipop》編曲並擔任吉他演奏，當時她剛剛與 Blackwell 創立的 Island 唱片公司簽約。《My Boy Lollipop》是由the Cadillacs的多聲部合唱團成員 Robert Spencer 所創作，最初由 Barbie Gaye 於1956年錄製。這首翻唱版本於1964年3月由 Island 授權 Fontana 發行後，成為全球熱播的熱門歌曲。[18][19][20] Ranglin 還受聘於Duke Reid，在其 Treasure Isle 唱片公司擔任 A&R 代表，[21]並在 Federal（該公司由Ken Khouri擁有與運營，他也錄製並製作了 Ranglin 1965年的專輯《Guitar in Ernest》）以及 Gay Feet 唱片公司擔任相同職務。[22]在此期間，Ranglin 的個人專輯作品使他回歸爵士根源，包括由 Island 發行的《Wranglin》（1964）與《Reflections》（1965）兩張專輯。他還參與了 Federal 旗下子廠牌 Merritone 的相關工作。[23]
1964年，Ranglin 與Blackwell一同前往倫敦，Blackwell 想詢問 Ranglin 是否可以在羅尼·斯科特爵士俱樂部演出。起初，俱樂部的經理對此持保留態度，但最終同意讓 Ranglin 與駐場樂隊即興演出。觀眾對他演出的熱烈反應打消了經理的顧慮，Ranglin 隨後被邀請成為該俱樂部的常駐吉他手。他在那兒待了九個月，為多位嘉賓藝人伴奏，並與 Ronnie Scott 四重奏與五重奏一同登台演出。[24]
1964年，俱樂部錄製了一場現場演出，並於1966年由 Fontana 唱片公司發行，名為《The Night Is Scott And You're So Swingable》。[25] Ranglin 在 Ronnie Scott 爵士俱樂部的駐場演出，讓英國爵士樂聽眾開始關注他，《Melody Maker》雜誌的讀者更在1964年的「讀者爵士樂調查」中將他評為吉他類第一名。[26]
回到牙買加後，Ranglin 再次為 Federal 和 Coxsone 擔任 A&R 及錄音工作（他於1965年至1972年期間擔任 Federal 的音樂總監）。他參與錄製了The Wailers的單曲《It Hurts to Be Alone》，該曲最初由 Coxsone 唱片在牙買加發行，隨後於1965年由 Island 唱片在英國發行。[27] Ranglin 還擔任The Melodians的歌曲《Rivers of Babylon》的錄音音樂總監。[28][29][25] 在1960年代後期，Ranglin 與牙買加製作人Lee "Scratch" Perry及Clancy Eccles合作，這兩人對雷鬼這一新音樂類型的發展與確立起到了關鍵作用。[30] Ranglin 參與了由 Eccles 製作的Eric "Monty" Morris的歌曲《Say What You're Saying》（1967）的錄製，他曾表示這是最早採用雷鬼鼓點的唱片之一。[27]
1970年代至今
[編輯]1973年，Ranglin 因其對音樂的貢獻被牙買加政府授予卓越勳章。[31] 在這一時期，Ranglin 經常與 Monty Alexander 合作錄製融合拉丁/加勒比風格的爵士，其中最著名的是1974年的專輯《Rass!》。Ranglin 還曾以音樂總監和吉他手的雙重身份與Jimmy Cliff一起巡演，成果是1976年發行的現場專輯《In Concert: The Best of Jimmy Cliff》。[32]
Ranglin 還是 Lee "Scratch" Perry 在 Black Ark Studios 為 The Congos 的1977年專輯《Heart of the Congos》錄音期間的主音吉他手。[33][34] 1982年，Ranglin 搬到佛羅里達州，在那裡他繼續錄音，並抓住機會更頻繁地在爵士音樂節上演出。[35][36] 1991年，Ranglin 的外甥 Gary Crosby 組建了 Jazz Jamaica 樂團；Ranglin 與 Jazz Jamaica 於2009年10月在 Ronnie Scott’s 爵士俱樂部的周年音樂會系列中共同演出。[37]
1998年，他與 Chris Blackwell 新成立的 Palm Pictures 唱片公司簽約，並發行了專輯《In Search of the Lost Riddim》。[31][38] 同年，他還與 Spearhead 合作演奏《I Got Plenty 'o Nuthin》，該曲收錄於 Red Hot Organization 的合輯《Red Hot + Rhapsody》。 2006年，他成為紀錄片《Roots Of Reggae: The Ernest Ranglin Story》的主角，該片由 Arthur Gorson 編劇並製作。[39][40] 2008年，Ranglin 被牙買加資深藝人及其附屬協會（JAVAA）引入牙買加音樂名人堂。[41]
2015年11月，Ranglin 宣布將於2016年夏季告別巡演後正式退休。此次巡演邀請的音樂人包括 托尼·艾倫， 科特尼·派恩 ，艾拉·科爾曼謝赫·洛，亞歷克斯·威爾遜。[42]
2021年，Ranglin 在牙買加第59周年獨立紀念的國家榮譽授勳儀式上，被授予牙買加勳章以表彰其成就。[43]
- 《蘭格林》 Wranglin（Island，1964年）
- 《沉思》 Reflections（Island，1964年）
- 《歐內斯特的吉他》 Guitar in Ernest（RCA Victor，1965年）
- 《激動人心的蘭格林》 The Exciting Ranglin（RCA Victor，1966年）
- 《摩登摩登蘭格林》 A Mod a Mod Ranglin（Federal，1966年）
- 《蘭格林呈獻：黃道十二宮》 Ranglin Presents The Zodiacs（Federal，1966年）
- 《雷鬼老大》 Boss Reggae（FRM，1969年）
- 《靈魂中的厄尼·蘭格林》 Mr. Ernie Ranglin with Soul（RCA，1969年）
- 《輕柔蘭格林》 Softly with Ranglin（Twilight，1969年）
- 《蘭格林加勒比》 Ranglypso（MPS，1976年）
- 《蘭格林根源》 Ranglin Roots（Aquarius，1976年）
- 《蒙蒂·亞歷山大 / 厄內斯特·蘭格林》 Monty Alexander / Ernest Ranglin（MPS，1981年）
- 《從金斯敦到邁阿密》 From Kingston JA to Miami USA（Vista Sounds，1983年）
- 《朗姆葡萄乾》 Rum Raisin（RRR，1985年）
- 《我們想要派對》 We Want to Party（Rooney，1989年）
- 《忠實的藍調》 True Blue（Rooney，1989年）
- 《沉思的蘭格林》 The Pensive Ranglin（Kinlin，1993年）
- 《隨時間演奏》 Play the Time Away（Grove Music，1995年）
- 《低音線之下》 Below the Bassline（Island，1996年）
- 《向傳奇致敬》 Tribute to a Legend（Kariang，1997年）
- 《麥克理髮師的回憶》 Memories of Barber Mack（Island，1997年）
- 《靈魂的厄恩》 Soul D'Ern（Jazz House，1997年）
- 《尋找失落節奏》 In Search of the Lost Riddim（Palm Pictures，1998年）
- 《中午的E.B.》 E.B.@Noon（Tropic，1999年）
- 《現代解答古老問題》 Modern Answers to Old Problems（Telarc，2000年）
- 《抓住你了！》 Gotcha!（Telarc，2001年）
- 《亞歷斯鎮》 Alextown（Palm Pictures，2005年）
- 《衝浪》 Surfin（Tropic，2005年）
- 《卓越勳章》 Order of Distinction（Milk River Music，2009年）
- 《阿維拉呈獻厄內斯特·蘭格林》 Avila Featuring Ernest Ranglin（Avila Street，2012年）
- 《祝福》 Bless Up（Avila Street，2014年）
- 《牙買加爵士》 Jazz Jamaica（Federal，2014年）
- 《雙色調》 Two Colors（未標明廠牌，2022年）
與蒙蒂·亞歷山大（Monty Alexander）合作
- 《哎呀！》 Rass!（MPS，1974年）
- 《愛與陽光》 Love and Sunshine（MPS，1975年）
- 《蒙蒂再出擊》 Monty Strikes Again（MPS，1976年）
- 《牙門托》 Jamento（Pablo，1978年）
- 《科比林博》 Cobilimbo（MPS，1978年）
- 《蒙蒂·亞歷山大 - 厄內斯特·蘭格林》 Monty Alexander – Ernest Ranglin（MPS，1981年）
- 《穿越重重河流》 Many Rivers to Cross（MELDAC，1995年）
- 《後院律動》 Yard Movement（Island，1996年）
- 《洛克斯泰迪》 Rocksteady（Telarc，2004年）
與弗洛伊德·勞埃德（Floyd Lloyd）合作
- 《撕裂舞台》 Tear It Up（Tropic，1997年）
- 《村莊靈魂》 Village Soul（Tropic，1997年）
- 《芒果布魯斯》 Mango Blues（Tropic，1997年）
- 《我們的世界》 Our World（Tropic，1999年）
- 《信仰者》 Believer（Tropic，2002年）
- 《意志勝於一切》 Mind Over Matter（Tropic，2004年）
與邦尼·韋勒（Bunny Wailer）合作
- 《根源雷鬼搖滾者》 Roots Radics Rockers Reggae（Shanachie，1983年）
- 《關鍵！根源經典》 Crucial! Roots Classics（Shanachie，1994年）
- 《溝通》 Communication（Solomonic，2000年）
- 加里·巴洛，《Sing》（Decca，2012年）
- 比尼·曼，《Art and Life》（Virgin，2000年）
- 肯·布斯，《Groove to the Beat》（Jamaican Gold，1999年）
- 勞埃德·布雷維特，《The Legendary Skatalites》（Jam Sounds，1976年）
- 塞德里克·布魯克斯，《United Africa》（Water Lily，1978年）
- 丹尼斯·布朗，《Light My Fire》（Heartbeat，1994年）
- 吉米·巴菲特，《Take the Weather with You》（RCA，2006年）
- 吉米·克里夫，《Give Thankx》（華納兄弟，1978年）
- 吉米·克里夫，《I Am the Living》（WEA，1980年）
- 剛果人 (The Congos)，《Heart of the Congos》（Black Art，1977年）
- 剛果人，《Congo Ashanti》（Congo Ashanty，1979年）
- 奧爾頓·埃利斯，《Alton Ellis Sings, the Heptones Harmonise》（Jet Star，1999年）
- 奧爾頓·埃利斯，《Soul of a Man》（All Tone，2003年）
- 喬治·費斯，《To Be a Lover》（Black Swan，1977年）
- 莎倫·福里斯特，《Red Rose》（Internal Affairs，1995年）
- 溫斯頓·弗朗西斯，《Mr Fix It & California Dreaming》（Studio One，1998年）
- 厄爾·喬治，《Loving Something》（Hit，1978年）
- 角鬥士，《Dreadlocks the Time Is Now》（Front Line，1990年）
- 角鬥士，《Sweet So Till》（Front Line，1979年）
- 海普頓斯，《Dub Dictionary》（Trench Town，1999年）
- 約翰·霍爾特，《I Can't Get You Off My Mind》（Heartbeat，2006年）
- 基思·哈德森，《From One Extreme to Another》（Joint，1979年）
- 查理·亨特，《Earth Tones》（Green Streets，2005年）
- 溫斯頓·賈勒特，《Wise Man》（Wambesi，1979年）
- 國王塔比，《Sound System International Dub LP》（Clan Disc，1976年）
- 伯納·拉維利耶，《Clair-Obscur》（Barclay，1997年）
- 小羅伊 (Little Roy)，《Live On》（Tafari，1991年）
- 弗雷迪·麥凱，《Picture On the Wall》（Studio One，2017年）
- 傑基·米圖，《Showcase》（Studio One，1980年）
- 李「天才」佩里，《The Super Ape Strikes Again》（Lost Ark Music，2015年）
- 王子巴斯特，《It's Burke's Law》（Blue Beat，1965年）
- 王子法瑞，《Megabit 25, 1922 Dub》（Tamoki-Wambesi-Dove，2004年）
- 馬克斯·羅密歐，《Reconstruction》（Mango，1977年）
- 皇族樂團，《Moving On》（Kingdom，1981年）
- 羅尼·斯科特，《The Night Is Scott and You're So Swingable》（Fontana，1966年）
- 羅尼·斯科特，《When I Want Your Opinion, I'll Give It to You》（Jazz House，1997年）
- 斯卡塔萊茨，《Herb Dub Collie Dub》（Jigsaw，1976年）
- 米莉·斯莫爾，《My Boy Lollipop & Oh, Henry》（Island，1980年）
- 勒羅伊·斯馬特，《Let Everyman Survive》（Hit，1980年）
- 厄尼·史密斯 (歌手)，《Smith, That Is》（London，1972年）
- 聖哲曼 (St Germain)，《Tourist》（Blue Note，2000年）
- 桑尼·斯蒂特，《Sonny's Blues》（Jazz House，1995年）
- 林肯·湯普森，《Natural Wild》（Vista Sounds，1983年）
- 安德烈·圖桑，《André Toussaint》（Bahama，1965年）
- 小小少年 (Junior Tucker)，《It's a Small, Small World》（Top Ranking，1978年）
- 賈森·威爾遜 (音樂人)，《The Peacemaker's Chauffeur》（Wheel，2008年）
- Roots Architects，《From Then 'Til Now》（Fruits，2024年）
參考文獻
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- ^ 唱片目录 [Record Catalogue].
外部連結
[編輯]厄內斯特·蘭格林官方網站（Ernest Ranglin website）