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隨着文化交流和傳播, 歌劇於20世紀初傳入韓國。[1]近年來, 韓國與國際歌劇市場同步，推出了西區（倫敦） 和 百老匯等地的熱門作品。[2]許多一流的劇院和製片廠培養了許多歌劇歌手。 最近得到海外製作組認可的演員們也開始進軍國際舞台。[3]
歷史
[編輯]韓國歌劇的起源可以追溯到20世紀初，當時韓國開始引入西方文化，歌劇成為其中的一部分。[4]韓國歌劇的發展經歷了引進、本土化、繁榮等幾個階段。[5]
引進階段
[編輯]歌劇於1948年1月首次被引入韓國，朱塞佩·威爾第』的茶花女 (歌劇) 以韓語版春熙'在首爾特別市市中心的市公館劇院（現明洞劇院）上演。[6][7] 韓國的歌劇演出以引進歐美經典劇目為主, 例如普契尼 的"圖蘭朵" 和 "波希米亞人".[6]
本地化階段
[編輯]在本地化階段，韓國開始創作適合當地觀眾口味的歌劇作品，其中融入了韓國傳統音樂元素。當韓國人在1950年製作春香時首次採用國際歌劇傳統，他們選擇了自己的故事。[6]作曲家玄志明利用西方風格創作音樂和管弦樂編曲,並親自指揮歌劇演出。 可以說，除了主題之外，一切都是國際性的。 當然，服裝和布景都是韓國的。[8]
繁榮階段
[編輯]韓國歌劇觀眾喜歡看 卡門, 茶花女 (歌劇), 和 波希米亞人, 但政府改變了策略，推廣了原創歌劇。甚至連獨立的原創歌劇創作計劃也不例外。如今，許多年輕作曲家與編劇正籌劃大型製作，這些項目由韓國文化體育觀光部提供資金支持。越來越多的朝鮮民族開始欣賞歌劇，並擁有更多觀看和參與歌劇演出的機會。[9]
表演風格
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有兩種不同的舞台類型，在當地也被稱為「歌劇」。其中一種非常古老和傳統，稱為盤索里。另一種類型來自近百年前的古老時期，稱為唱劇。[10] 唱劇 是從 盤索里 講故事 演變而來的一種歌劇形式。「唱」是「唱歌」，「劇」是「戲劇」。所以它就像 瓦格納 一樣是一種「音樂劇」。盤索里 是韓國傳統民間說唱 藝術之一，其旋律細膩而悲傷，聲音沙啞而深沉，充滿了韓國民族精神和文化信仰。其表演形式為坐臥擊鼓、站唱、邊唱邊說、歌唱為主。1964 年，韓國政府將盤索里指定為第五個重要非物質文化財產。 2003 年，聯合國教科文組織將盤索里列入人類非物質文化遺產代表名錄[11]
韓國歌劇的特點
[編輯]民族文化元素的融入
[編輯]韓國歌劇的一個顯著特點是融入了大量傳統的韓國音樂元素，如韓國的國樂朝鮮半島傳統音樂以及韓國傳統樂器如伽倻琴等。[12] 這些元素讓韓國的歌劇作品具有了與西方歌劇不同的獨特魅力。[13]
西方歌劇的影響與融合
[編輯]儘管韓國歌劇有着深厚的民族文化背景，但其創作過程中也深受西方歌劇的影響。許多韓國歌劇在演唱技巧、管弦樂隊配置和舞台設計上，都借鑑了西方歌劇的傳統方式。[14]
現代化創新
[編輯]近年來，韓國的歌劇製作逐漸融入現代舞台藝術元素，如燈光設計、視頻投影技術等，這些技術和手段的運用提升了觀眾的視覺體驗，使得傳統的歌劇表現形式更具現代感。[15] [16]
社會性與歷史性主題
[編輯]韓國歌劇經常選取具有強烈社會背景和歷史深度的題材。許多作品圍繞朝鮮歷史、民族英雄或社會不公等議題展開，反映了韓國人民在歷史長河中的奮鬥和抗爭。[17]
現代韓國音樂劇的崛起
[編輯]萌芽期（1960～1970年代）
[編輯]20世紀60年代，受美國音樂劇電影的影響，韓國開始嘗試本土音樂劇創作。1965年，韓國第一部原創音樂劇《捕蝦》在國立劇場上演。隨後，Yegreen樂團創作了《悄悄到來》《花先生花先生花先生》等作品，融合韓國傳統題材與西方音樂劇形式，奠定了韓國音樂劇的基礎。 [18]
成長期（1980～1990年代）
[編輯]1980年代，韓國引進了多部西方音樂劇，如耶穌基督萬世巨星等，提升了觀眾對音樂劇的認知。1994年，學田劇團改編德國Grips-Theater的作品，推出《地鐵一號線》，成為韓國原創音樂劇的代表作之一。
產業化時期（2000年代）
[編輯]自2000年引進歌劇魅影 (音樂劇)起，韓國通過購買版權並進行跟摸索出一套科學的音樂劇製作方法，包括燈光、音效等硬件設備的操作，也包括培養專業演員（如申成祿）和製作團隊，形成成熟的音樂劇產業鏈。加上音樂劇本身自帶娛樂、歌舞、互動的「偶像光環」，音樂劇在韓國也成了除了影視劇和偶像團體外，又一出產巨星的藝術門類。此後，貓 (音樂劇)《芝加哥》《媽媽咪呀！》等作品相繼上演，韓國音樂劇市場迅速擴大。政府也出台政策支持原創音樂劇的發展，推動了產業的繁榮。 2022年市場規模達4000億韓元，占韓國演出行業的75%。
國際化與多元化（2010年代至今）
[編輯]2010年，韓文版《莫扎特》上演，開啟了音樂劇明星效應時代。韓國音樂劇不僅引進國外作品，還將本土原創作品如《洗衣》《尋找金鐘旭》 [19][20]輸出到日本、美國、中國等國家，展現了韓國音樂劇的國際影響力。
韓國國立歌劇院
[編輯]韓國國立歌劇院是韓國歷史悠久的歌劇機構，致力於推動韓國文化、藝術和歌劇的發展。劇院創作了大量具有創造力的歌劇作品，反映了韓國人的情感和文化需求。同時，劇院也引進海外劇團演出的經典歌劇和新銳作品，提升了韓國觀眾的藝術體驗。為了提高韓國歌劇的水平，劇院與世界知名的指揮家、導演、舞台藝術家和歌唱家進行了廣泛合作，促進了東西方藝術風格的交流。[21]
政府支持與產業政策
[編輯]韓國政府高度重視文化產業的發展，制定了多項政策支持音樂劇產業化。1988年，韓國確立了「文化立國」的發展方針，設立文化產業基金會，專門管理和資助文化產業。2000年，頒布《文化產業振興基本法》，鼓勵文化產品的出口，並提供翻譯和製作費用的補助。2009年，韓國政府將文化產業指定為綠色增長產業，進一步加強對文化產業的支持。2012年，文化觀光部發布「支援原創音樂劇事業計劃」，每年資助原創音樂劇和「進軍海外」的大型公演作品，推動韓國音樂劇走向國際。[22]
韓國歌劇作品
[編輯]《紅色的蓮花》
[編輯]首演年份：2001年
導演與編劇：崔濟元
簡介：這部歌劇靈感來源於韓國傳統民間傳說和歷史事件，講述了朝鮮王朝時期一位女性為保衛國家的愛與犧牲。作品不僅結合了韓國傳統的音樂和舞蹈，還展示了西方歌劇的宏大場景和音樂技巧，是一部體現民族情感的歌劇。
《夜之歌》
[編輯]首演年份：2010年
作曲與編劇：金東賢
簡介：該歌劇通過講述一位孤獨的女性在夜晚與過去情感的對話，展現了傳統韓國民樂與西方歌劇相結合的風格。歌劇在舞台上運用了大量的伽倻琴和長鼓等傳統樂器，使其具有濃郁的民族特色。
《韓江之水》
[編輯]首演年份：2015年
作曲與編劇：李春九
簡介：這部歌劇通過歌頌韓江的美麗和生命力，表現了韓國人民的堅韌精神。劇本通過融合韓國的傳統故事和現代化元素，探討了人與自然、歷史與文化之間的關係。
《千年之約》
[編輯]首演年份：2006年
作曲與編劇：李東沅
簡介：這部歌劇講述了一個跨越千年的愛情故事，融合了韓國傳統音樂與現代歌劇風格。通過敍述愛情與時光的主題，歌劇探討了文化、愛情與命運的交織，並強調了歷史遺產在當代社會中的意義。
《離騷》
[編輯]首演年份：2018年
作曲與編劇：金東賢
簡介：靈感來自中國古代文學經典《離騷》，這部歌劇以韓國獨特的方式呈現了東方詩意與哲理的結合。它融合了中國古典音樂和韓國的傳統元素，在舞台表現和音樂形式上都做出了創新，體現了兩國文化的相互影響。
《愛情的力量》
[編輯]首演年份：2017年
作曲與編劇：鄭炳錫
簡介：這是一部關於愛情、背叛和犧牲的現代歌劇。它講述了一對戀人在戰爭和社會變革中的命運，融合了現代音樂與傳統民間歌謠，展現了韓國歌劇如何將現代情感與傳統藝術形式結合。
參考資料
[編輯]- ^ Waugh, Alexander. 歌剧欣赏入门. 米娜貝爾出版公司. 1999: 11. ISBN 9789578622883 （Chinese）.
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- ^ 韩国最火歌剧榜. krplanking.com. 2023.
- ^ 6.0 6.1 6.2 Sang-man, Lee. Opera Performance in Korea. Korea Journal. September 1962, 2 (9): 22–24. ISSN 0023-3900 （韓語）.
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- ^ CJ ENM 娱乐事业部门. 維基百科. [2025-05-04].
- ^ 韩国每日经济报道：在首尔大学路小剧场，以洗衣为主题的音乐剧《洗衣》和《延南洞旋转洗衣房》正在进行演出. 韓國每日經濟報道. [2025-05-04].
- ^ 韩国国立歌剧院. 國家大劇院. [2025-05-04].
- ^ 唐, 雅莉. 浅析韩国音乐剧的产业化之路. 文藝生活·下旬刊. 2020, (09).
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