日本搖滾樂
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日本搖滾樂（日語：日本のロック Nihon no Rokku */?），又稱為J-ROCK[1]、邦樂搖滾[2]（日語：邦楽ロック Hougaku Rokku */?），是有日本本土特色的搖滾樂。日本搖滾樂初期由1960年代的美系和英系搖滾衍生，產生Group Sounds這一類別，其歌詞幾乎為英文。1970年代早期的民謠搖滾樂團Happy End為首支日語搖滾樂團。1980年代末至1990年代初，朋克搖滾樂團BOØWY和THE BLUE HEARTS、硬式搖滾/重金屬樂團X JAPAN和B'z進入主流市場，引領了日本搖滾樂的發展[3]。
B'z和Mr.Children等樂團為日本暢銷音樂團體之一。1990年代末期，富士搖滾音樂祭等搖滾音樂節開始於各地舉辦，單場參加人數曾逾20萬人，為日本最大的戶外音樂活動[4][5]。2010年代後搖滾樂團數量呈現增長，並出現可愛金屬等類型的搖滾樂。
歷史
[編輯]1960年: 西方音樂改編
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20世紀50年代末，搖滾比利在日本曾短暫流行。儘管受到當局壓制，其元素仍通過坂本九等歌手進入主流樂壇。[6]
20世紀60年代，許多日本搖滾樂隊受到了披頭士、鮑勃·迪倫和滾石樂隊等西方搖滾音樂人的影響，同時也受到阿巴拉契亞民謠、迷幻搖滾、摩德文化及其他類似風格的影響，這一現象被稱為「集團之聲」（Group Sounds，簡稱G.S.）。披頭士樂隊的約翰·列儂後來成為日本最受歡迎的西方音樂人之一。[7]到20世紀60年代末，像The Tempters、The Tigers、The Golden Cups、The Ox、The Village Singers、The Carnabeats、The Mops[8] 、The Jaguars、The Wild Ones和The Spiders這樣的集團之聲（G.S.）樂隊都推出了廣受歡迎的熱門歌曲。[9]在集團之聲（G.S.）熱潮之後，出現了幾位民謠創作歌手。他們受到鮑勃·迪倫和美國民謠的影響。The Tigers 是那個時代最受歡迎的集團之聲樂隊。後來，The Tigers、The Tempters 和 The Spiders的一些成員組建了日本第一個超級樂團——Pyg。
70年代的「新搖滾」樂隊，如Power House、Blues Creation、Murasaki、Condition Green和Bow Wow，發行了搖滾專輯。在一次訪問歐洲時，看到當時嶄露頭角的藝術家吉米·亨德里克斯的演出後，內田裕也於1967年11月回到日本，並成立了Yuya Uchida & the Flowers，旨在將類似的音樂風格引入日本。[10]
1970年代至1980年代：多樣化
[編輯]硬搖滾和重金屬
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內田裕也更換了The Flowers樂隊的所有成員，唯獨保留了鼓手，並將樂隊更名為Flower Travellin' Band。他們在1970年10月發行了專輯《Anywhere》，其中收錄了重金屬樂隊黑色安息日（Black Sabbath）和前衛搖滾樂隊King Crimson的翻唱曲目。[11] 他們遷往加拿大，並發行了首張原創專輯《Satori》，[12] 該專輯於1971年4月發布，現在被認為是重金屬音樂的先驅之一，[13]並且與《Kirikyogen》一起，被視為末日金屬（doom metal）的開山之作。[14]
日本的重金屬樂隊在1970年代末逐漸嶄露頭角，Bow Wow（1975年）、44 Magnum（1977年）和Earthshaker（1978年）成為了這一領域的開創者。1977年，Bow Wow為空中鐵匠（Aerosmith）和接吻樂團（kiss）的日本巡演提供了支持。[15] 他們於1982年分別在瑞士的蒙特勒爵士音樂節和英國的雷丁和利茲音樂節上演出。經過幾次成員更替，樂隊的音色變得更加商業化，他們更名為Vow Wow並搬遷至英國。[15] 他們1989年的專輯《Helter Skelter》在英國專輯榜上排名第75位。[16]
在1980年代，湧現了大量日本重金屬樂隊。響度樂團於1981年由前Lazy樂隊成員高崎晃和Munetaka Higuchi組成。1983年，響度樂團在美國和歐洲進行巡演，並很快將重心轉向國際發展。1985年，他們與Atco Records簽訂合約，成為首支簽約美國主要唱片公司的日本金屬樂隊。[17] 他們的專輯《Thunder in the East 》（1985年）、《Lightning Strikes 》（1986年）和《Hurricane Eyes》（1987年）分別在公告牌榜單（Billboard）榜單上排名第74、第64和第190位。[18][19] 1988年，響度樂團將原主唱Minoru Niihara替換為美國歌手Michael Vescera，[20]試圖進一步提升他們的國際知名度，但未能成功。
響度樂團在美國的重金屬樂迷中非常有名。在80年代，幾乎沒有樂隊擁有女性成員，像全女樂隊SHOE-YA（由寺田恵子主唱）和Terra Rosa（由 Kazue Akao主唱）等是少數例外。1989年9月，SHOE-YA的專輯《Outerlimits》發布，並在Oricon專輯榜上排名第3。[21]
民謠搖滾
[編輯]Happy End被認為是第一支使用日語演唱的搖滾樂隊。[22] 他們的同名首張專輯（Happy End (1970 album)於1970年8月通過實驗性唱片公司URC（地下唱片俱樂部）發行。[23] 這張專輯標誌着日本音樂歷史上的一個重要轉折點，因為它引發了後來被稱為「日語搖滾論爭」（日本語ロック論爭）的潮流。在搖滾樂界的知名人物中，尤其是Happy End樂隊成員與內田裕也之間，圍繞日語全唱的日本搖滾音樂是否具有可持續性，展開了廣泛且高度關注的辯論。Happy End的首張專輯以及1971年11月發行的第二張專輯《Kazemachi Roman》的成功，證明了日語搖滾音樂在日本的可持續性。[24]
由矢沢永吉（Eikichi Yazawa）領導的Carol、RC Succession和Funny Company尤其知名，他們在塑造這一音樂風格方面起到了重要作用。一些音樂人從六十年代末期開始，雖然大多數活躍於七十年代，他們將搖滾音樂與美式民謠和流行搖滾元素相融合。像Tulip、Banban、Garo和井上陽水這樣的民謠搖滾音樂人在音樂圈中非常受歡迎。[24]
電子流行和電子音樂
[編輯]1970年代初期，幾位日本音樂人開始嘗試電子搖滾（Electronic rock）。最著名的當屬國際知名的冨田勲，他在1972年發行的專輯《Electric Samurai: Switched on Rock》中，採用電子合成器演繹了當代搖滾和流行歌曲。[25] 其他早期的電子搖滾專輯包括井上陽水的民謠搖滾和流行搖滾專輯《Ice World》（1973年）以及喜多嶋 修（Osamu Kitajima）的前衛迷幻搖滾專輯《Benzaiten》（1974年），這兩張專輯都得到了細野晴臣的參與。[26][27] 細野晴臣後來於1977年成立了電子流行音樂團體「黃色魔術交響樂團」（Yellow Magic Band，後改名為Yellow Magic Orchestra）。[28]
1980年代至1990年代
[編輯]朋克與原創樂隊熱潮
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日本早期的朋克搖滾代表包括SS、The Star Club、The Stalin、Inu、Gaseneta、Bomb Factory、Lizard（由The Stranglers擔任製作）以及Friction (band)（其吉他手Reck曾與Teenage Jesus and the Jerks合作，之後回到東京），還有The Blue Hearts。早期的朋克音樂場景被Sogo Ishii通過電影永久記錄，他執導了1982年的電影《爆裂都市》，該片匯聚了多支朋克樂隊和音樂人，並為The Stalin拍攝了音樂影片。獨立音樂圈還包括眾多風格多樣的另類搖滾、後朋克和新浪潮藝術家，如Aburadako、P-Model、Uchoten、Auto-Mod、花火師（Buck-Tick）、Guernica (band)和Yapoos（兩者均由Jun Togawa參與）、G-Schmitt、Totsuzen Danball以及Jagatara。此外，還有噪音/工業風格的樂隊，如Hijokaidan和Hanatarash。[29][30]
在1980年代，Boøwy等樂隊引發了所謂的」樂隊熱潮「，推動了搖滾樂隊的興起並廣受歡迎。[31] 1980年，日本音樂人Huruoma與美國音樂家Ry Cooder合作製作了一張搖滾專輯，該專輯由沖繩樂隊的核心人物喜納昌吉主導。隨後，Sandii & the Sunsetz崛起，他們進一步融合了日本和沖繩音樂元素。與此同時，另類搖滾樂隊如Shonen Knife、Bloodthirsty Butchers、Boredoms和The Pillows相繼成立。1991年，涅槃樂隊（Nirvana）主唱科特·柯本（Kurt Cobain）在Shonen Knife於洛杉磯巡演期間承認自己是該樂隊的粉絲，並隨後邀請她們參加涅槃樂隊的美國巡演。[29][30]
視覺系
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同樣在1980年代，日本金屬和搖滾樂隊催生了被稱為」視覺系（Visual Kei）「的音樂運動。受西方華麗搖滾（Glam Rock）和華麗金屬（Glam Metal）的視覺風格影響，視覺系最早由X Japan、Dead End、花火師（Buck-Tick）、D'erlanger和Color等樂隊開創。儘管這一風格起源於20世紀80年代初，但直到該年代末期，視覺系樂隊才迎來真正的成功。Buck-Tick 於1988年發行的專輯《Seventh Heaven 》在Oricon排行榜上獲得第3名，隨後發行的《Taboo 》（1989年）和《Aku no Hana》（1990年）均登頂榜首。[32]
1989年4月，X Japan的第二張專輯《Blue Blood》在Oricon排行榜上獲得第6名，並售出712,000張。[33] 他們的第三張專輯《Jealousy 》於1991年7月發行，不僅登頂排行榜，還成為其最暢銷的專輯，銷量突破100萬張。[33] 在1997年解散前，他們又發行了兩張登頂排行榜的錄音室專輯：《Art of Life》（1993年）和《Dahlia 》（1996年）。X Japan 於1992年與美國大西洋唱片公司（Atlantic Records）簽訂了唱片合約，但最終未能實現國際發行。[34] 在 1990 年代，月之海（Luna Sea）、Glay 和彩虹樂團（ L'Arc-en-Ciel ）售出了數百萬張唱片，而 Malice Mizer、La'cryma Christi和 Siam Shade 也獲得了成功。
20 世紀 90 年代至 21 世紀：巔峰時期及後期發展
[編輯]在1990年代，B'z、Mr. Children、Glay、彩虹樂團（L'Arc-en-Ciel）、南方之星（Southern All Stars）、Malice Mizer、Dir En Grey、Shazna、聖女貞德（Janne Da Arc）、夏之管（Tube）、Spitz、Wands、T-Bolan、Judy and Mary、Deen、Lindberg、Sharam Q、The Yellow Monkey、綠樂團（The Brilliant Green）和Dragon Ash[35]等日本搖滾音樂人取得了商業上的成功。B'z 是日本最暢銷的音樂組合，已確認的唱片銷量超過8600萬張，[36]並且據推測其全球總銷量可能已達1億張。[37] 該組合也是首支入駐好萊塢搖滾大道（Hollywood's RockWalk）的亞洲樂隊。[38]
在1990年代，動畫歌曲逐漸成為日本最暢銷的音樂類型之一。一次性流行音樂的興起被認為與卡拉OK的流行密切相關，因此也受到消費主義的批評。The Boom的Kazufumi Miyazawa曾表示：「我討厭那種『買來、聽完、扔掉、然後去卡拉OK唱』的心態。」此外，90年代末至2000年後的日本斯卡朋克（Ska punk）樂隊包括Shakalabbits和175R等。[39]
首屆富士搖滾音樂節（Fuji Rock Festival）於1997年舉辦。次年，Supercar發行了其極具影響力的首張專輯《Three Out Change》。[39] Supercar 被譽為「對21世紀日本獨立搖滾幾乎具有奠基性的重要影響」，[40]他們一直活躍至2005年，後期專輯融入了更多電子搖滾元素。[39]
大約在同一時期，團團轉樂團（Quruli ）和 Number Girl 等樂隊開始對日本另類搖滾產生深遠影響。音樂評論家伊恩·馬丁（Ian Martin）指出，這些樂隊與 Supercar 一同證明了「日本搖滾樂隊能夠在90年代與英美的另類搖滾樂隊同台競爭……並且在此過程中，為日本搖滾的發展開闢了新的道路，使其能夠以自身獨特的方式繼續演進。」[41]
Rising Sun Rock Festival 於1999年創辦，Summer Sonic和 Rock in Japan Festival 則於2000年啟動。Bump of Chicken、Radwimps、亞細亞功夫世代（Asian Kung-Fu Generation）、ONE OK ROCK、橘子新樂園（Orange Range）、Uverworld、Remioromen、Sambomaster 和 Aqua Timez [42]等新生代樂隊取得了成功。B'z、Mr. Children、Glay 和彩虹樂團（ L'Arc-en-Ciel） 等知名樂隊依然穩居排行榜前列，但 B'z 和 Mr. Children 是唯一多年間始終保持高銷量水準的樂隊。
日本搖滾擁有活躍的地下搖滾場景，[43]在國際上最為知名的包括噪音搖滾樂隊如 Boredoms 和 Melt-Banana，以及Stoner rock樂隊如 Boris。此外，另類搖滾代表包括 Shonen Knife、Pizzicato Five 和 The Pillows（因1999年《FLCL》原聲帶而受到國際關注）。其他知名的國際巡演獨立搖滾樂隊還包括 Mono 和 Nisennenmondai。
進入2000年代，女子搖滾樂隊（All-female band）的數量開始增加。最早取得成功的兩個樂隊是 Zone 和 Chatmonchy。[44] 原本計劃成為偶像的Zone，由於製作人決定讓他們演奏樂器而成為搖滾樂隊，並受到好評。[45][46]
來自大阪的四人組合 Scandal 成立於 2006 年，2009 年他們的首張專輯銷量達 52,956 張。[47] 後來，他們的專輯也進入了十大暢銷榜。這一成功使他們享譽世界，隨後多次出國巡演。[48][2018 年，Scandal 成立了自己的唱片公司「her」。[49]
2010 年代
[編輯]新樂隊熱潮，海外知名度進一步提升
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2000 年代末，越來越多的樂隊在在音樂界取得重大突破之前就已經建立了強大的粉絲基礎。獨立樂隊凡人譜（flumpool ）的首張數字單曲《Hana ni nare》銷量超過一百萬張。魚韻（Sakanaction ）在日本武道館舉行了他們的第一場現場演唱會，同時他們的單曲《四處遊走》（Aruku Around）和《Rookie》獲得了巨大成功。Sakanaction 被認為是一種不同類型的樂隊，因為他們嘗試了電子音樂和合成搖滾。已成為主流的樂隊還有Gesu no Kiwami Otome、Seki no Owari和Alexandros。由於獨立樂隊和搖滾樂隊突然大量增加並與當代日本流行藝術家競爭，這場運動被媒體稱為樂隊熱潮，並被稱讚為日本音樂的一次整體變革。由於這些樂隊不依賴於非常沉重的聲音，而是採取更柔和、更吸引人的方式，因此對於不熟悉搖滾的流行音樂迷來說，它們更具吸引力。[51][52][53]
2012 年和 2014 年，L'Arc-en-Ciel 和 X Japan 等老牌搖滾樂隊在麥迪遜廣場花園的演唱會以及美國其他大型體育場館的演唱會門票全部售罄。截至2015年，曾在2008年創下日本藝人最成功國際巡演紀錄的打擊式吉他手Miyavi，[54]已在全球三十多個國家舉辦了250場演出。[55] 2016年，One OK Rock 成為首支在台灣台北小巨蛋演出的日本樂隊，並在香港亞洲國際體育館和菲律賓馬尼拉亞洲購物中心體育館等場地的演出門票全部售罄，成為該樂隊在日本以外地區最大規模的演出之一，每場演出平均吸引約一萬兩千名觀眾。[56][57][58]
女子金屬樂隊熱潮
[編輯]The decade saw a "Girls Metal Band Boom", with a large number of all-female heavy metal bands forming and gaining mainstream attention. 儘管 Aldious 並不是第一個成立的樂隊，但他們的首張專輯《Deep Exceed》（2010）榮登 Oricon 獨立專輯榜榜首，並在主榜上排名第 15，因此被認為是這場運動的發起者。[59][60][61] 另一支知名的女子金屬樂隊是 Cyntia，她們被認為是該潮流中首支與主流唱片公司簽約的樂隊，於2013年加入 JVC建伍勝利娛樂。[62]
2014年，自稱「可愛金屬」的偶像組合Babymetal憑藉YouTube網絡爆紅短片《給我巧克力！！》（Gimme Chocolate!!）在國際上取得了成功。她們曾在 Lady Gaga 2014年「流行藝術巡迴演唱會」(ArtRave: The Artpop Ball)巡演中擔任其中五場演唱會的開場表演嘉賓。[63] 2016年，Babymetal在倫敦溫布利體育館開始世界巡演，成為第一個在該場地登台的日本樂隊，他們的專輯《Metal Resistance》在英國專輯榜上排名第15位，創下了日本樂隊有史以來的最高紀錄。[64][65] 他們還在《斯蒂芬·科拜爾晚間秀》中表演《給我巧克力！！》，首次在美國電視上亮相。[66]
2015 年左右，Band-Maid 因其「順從」的女僕形象與其激進的音樂形成鮮明對比而贏得了全世界的關注。[67][68] 次年，他們開始了國際活動，包括與JPU唱片公司簽約。[68]
2018 年，Lovebites榮獲 Metal Hammer Golden Gods Awards 最佳新樂隊獎，並成為第一支在德國瓦肯音樂節上演出的日本全女子重金屬樂隊。[69][70]
參見
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