吊人岩的野餐
《吊人岩的野餐》（英語：Picnic at Hanging Rock）是1975年由彼得·威爾執導的澳大利亞推理片，改編自瓊·林賽1967年的同名小說。克里夫·格林將小說改編成了電影劇本。影片主演有蕾切爾·羅伯茨、多米尼克·加德、海倫·莫爾斯、薇薇安·格雷和賈姬·威佛。電影講述了1900年情人節，幾名女學生和老師在維多利亞州吊人岩野餐時離奇失蹤，以及這一事件對當地社區造成的後續影響。
《吊人岩的野餐》在商業和評論上都取得了成功，幫助當時新興的澳大利亞新浪潮電影獲得了國際關注。它被廣泛認為是新浪潮中最具標誌性和代表性的電影之一。在1996年，維多利亞州電影百年委員會和澳洲國家影片與聲音檔案館（NFSA）進行的一項民意調查中，該片被評為史上最偉大的澳大利亞電影。
2025年，這部電影經過修復後重新上映。在彼得·威爾的監督下，The Grainery（美國）和Fixafilm（波蘭）對原始的35毫米底片（來自澳洲國家影片與聲音檔案館）進行了全新的4K掃描[1]。與電影重新上映的同時，Text Publishing出版了布倫達·尼亞爾為瓊·林賽撰寫的傳記[2]。這本傳記描述了林賽在學校的經歷，這在她關於吊人岩的懸案中顯而易見，也描述了這一事件在當地的意義以及對原住民的共鳴。尼亞爾既探討了林賽的小說，也討論了她後來對這部電影創作的貢獻。
劇情
[編輯]在1900年的情人節，澳大利亞維多利亞州的一所女子私立學校——阿普爾亞德學院的學生們，在格蕾塔·麥克勞老師和德·普瓦捷小姐的帶領下，前往吊人岩野餐。來自孤兒院、性格安靜的莎拉因為一直思念着哥哥伯蒂，被迫留在了學校。和她一起留在學校的還有勒姆利老師以及嚴厲的校長阿普爾亞德夫人。
在吊人岩，學生們安頓下來野餐；兩位老師都因為時間而感到擔憂，因為她們僅有的兩塊手錶都在中午12點整停了。米蘭達、瑪麗安、艾爾瑪和伊迪絲請求允許去探索這個地區。在前往吊人岩的路上，她們被年輕的英國人邁克爾·菲茨休伯特和他的澳大利亞朋友阿爾伯特·克倫德爾看到。女孩們開始攀爬，在一種奇怪力量的影響下睡着了。當她們醒來時，米蘭達、瑪麗安和艾爾瑪進入了一種恍惚狀態，走進了一條裂縫。伊迪絲感到不安，看着她們離開後，尖叫着獨自跑了回去。
德·普瓦捷小姐和剩下的學生們比預期晚了好幾個小時才回到阿普爾亞德學院，她們沒有找到米蘭達、瑪麗安或艾爾瑪，並報告說麥克勞老師也失蹤了。警方被召來，第二天進行了搜尋，但沒有成功。伊迪絲的描述語無倫次，她只記得自己看到了一團奇怪的紅色雲朵，以及麥克勞老師沒有穿裙子就跑向了吊人岩。
邁克爾在夢見女孩們的失蹤後，在阿爾伯特的幫助下返回吊人岩尋找她們。他在吊人岩過夜，第二天在一道裂縫中發現了不省人事的艾爾瑪，她赤着腳，沒有穿緊身胸衣和長襪。邁克爾跌跌撞撞地走出吊人岩後昏倒了。阿爾伯特因邁克爾徹夜未歸而感到擔憂，於是帶着警察返回，發現了昏迷的邁克爾。當邁克爾被抬上馬車時，他將艾爾瑪的一塊破舊的裙子碎片遞給了阿爾伯特。阿爾伯特回到吊人岩找到了艾爾瑪。她對發生的事情沒有任何記憶，也無法解釋其他人的命運。
失蹤事件引起了軒然大波，導致學生們紛紛退學。媒體的關注開始介入，當地人猜測這與性動機、強姦和謀殺有關。邁克爾的夢境仍在繼續，米蘭達在夢中以一隻白天鵝的形象出現。隨着學校聲譽和財政狀況惡化，阿普爾亞德夫人告訴莎拉，她的監護人已經幾個月沒有聯繫學院，學費也沒有支付。她告訴莎拉，她不能再參加課外課程。莎拉大部分時間都躺在床上，為米蘭達的失蹤而悲傷。
艾爾瑪身體已經康復，但仍然對那件事沒有任何記憶，她將被送回歐洲與父母團聚。她在一次舞蹈課上回到學院，向其他學生們道別，卻被一些同學尖叫着指責，她們認為艾爾瑪應對此負責。艾爾瑪哭着離開後，德·普瓦捷小姐發現勒姆利小姐以改善姿勢為由，將莎拉綁在牆上。
在復活節假期前的晚上，阿普爾亞德夫人告訴莎拉，由於她的學費仍未支付，她必須返回孤兒院。阿普爾亞德夫人謊稱莎拉的監護人已經來接她了，避開了德·普瓦捷小姐關於莎拉下學期是否會回來的詢問。
阿爾伯特向邁克爾講述了一個生動的夢，夢中他的妹妹莎拉來找他：「『再見了，伯蒂，』她說，『我走了很遠的路才來看你，現在我必須走了。』然後她就走了。」莎拉的屍體被發現，她從學校建築的高處墜落，掉進了一個相鄰的溫室。園丁衝到阿普爾亞德夫人的辦公室報告這個悲劇，發現她正平靜地坐在辦公桌前，穿着喪服。畫外音報道稱，阿普爾亞德夫人因學校倒閉，並被失蹤和隨後的事件所困擾，被發現死在吊人岩腳下，大概是在攀爬時墜落的。
伴隨着野餐當天的閃回，畫外音說道，米蘭達、瑪麗安和麥克勞老師的失蹤仍然是一個懸而未決的謎團，繼續困擾着當地社區。
演員
[編輯]- 蕾切爾·羅伯茨 飾 阿普爾亞德夫人
- 多米尼克·加德 飾 邁克爾·菲茨休伯特
- 海倫·莫爾斯 飾 德·普瓦捷小姐
- 賈姬·威佛 飾 瑪妮
- 安妮-路易絲·蘭伯特 飾 米蘭達·聖克萊爾
- 瑪格麗特·尼爾森 飾 莎拉·韋伯恩
- 約翰·傑拉特 飾 阿爾伯特·克倫德爾
- 懷恩·羅伯茨 飾 班弗警官
- 倫·羅布森 飾 艾爾瑪·利奧波德
- 克莉絲汀·舒勒 飾 伊迪絲·霍頓
- 簡·瓦利斯 飾 瑪麗安·奎德
- 薇薇安·格雷 飾 格蕾塔·麥克勞老師
- 馬丁·沃恩 飾 本·赫西
- 柯斯蒂·查爾德 飾 勒姆利小姐
- 弗蘭克·古內爾 飾 懷特海德先生
- 托尼·盧埃林-瓊斯 飾 湯姆
- 約翰·費根 飾 麥肯齊醫生
- 凱·泰勒 飾 班弗夫人
- 彼得·科林伍德 飾 菲茨休伯特上校
- 加里·麥克唐納 飾 康斯特布爾·瓊斯
- 奧爾加·迪基 飾 菲茨休伯特夫人
- 珍妮·洛維爾 飾 布蘭奇
製作
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小說於1967年出版。四年後，帕特里夏·洛弗爾（Patricia Lovell）讀到這本書，認為它能拍成一部很棒的電影。她最初沒有想過自己來擔任製片人，直到菲利普·亞當斯（Phillip Adams）建議她嘗試。她於1973年以100元的價格，獲得了三個月的電影改編選擇權（即這段時間內改編權不能再被第三方購買）[4]。她看過彼得·威爾的電影《Homesdale》後聘請他擔任導演，威爾又邀請了哈爾和吉姆·麥克爾羅伊（Hal and Jim McElroy）來協助製作[5]。
編劇大衛·威廉姆森（David Williamson）最初被選中來改編電影，但他沒有空，於是推薦了著名的電視編劇克里夫·格林（Cliff Green）[6]。瓊·林賽對改編人選有最終決定權，她將這個任務交給了格林。洛弗爾說格林的第一稿「非常出色」[4]。
最終預算為44萬澳元，資金來自澳大利亞電影發展公司（Australian Film Development Corporation）、英帝國電影公司（British Empire Films）和南澳影業公司。其中有3000澳元來自私人投資者[4]。
拍攝
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電影於1975年2月開拍，主要拍攝工作持續了六周[7][8]。取景地有維多利亞州的吊人岩、南澳大利亞農村明塔羅附近的馬丁代爾莊園（Martindale Hall），以及位於阿德萊德的南澳影業公司的攝影棚。
影片的場面調度和攝影受到海德堡畫派作品的強烈影響，這一畫派的澳大利亞印象派畫家活躍於19世紀80年代和90年代的維多利亞州。海德堡畫派的領軍人物弗雷德里克·麥克賓（Frederick McCubbin）也曾在馬西登山嶺居住，經常以此地為主題進行繪畫，而這裡正是《吊人岩的野餐》的故事背景和拍攝地點[9]。為了讓電影呈現出印象派繪畫的質感，導演威爾和攝影指導拉塞爾·博伊德（Russell Boyd）從英國攝影師兼電影導演大衛·漢密爾頓（David Hamilton）的作品中獲得靈感，漢密爾頓曾用不同類型的面紗覆蓋在相機鏡頭上，以產生柔和、模糊的影像[8]。博伊德在鏡頭上覆蓋各種厚度的簡單婚紗面料，創造了許多場景中空靈、夢幻般的效果[10][8]。電影由馬克斯·萊蒙剪輯。
威爾回憶說，電影剛開始拍攝時，許多演員和工作人員都抱着一種幽默、玩笑的心態，但當在吊人岩的實地拍攝開始後，氣氛就變了：
那個地方就是有某種令人壓抑和沮喪的東西。我們在那裡的拍攝期間絕對沒有發生任何不尋常的事情，但每個人都很緊張，我們最終都很慶幸能離開那裡[11]。
選角
[編輯]威爾最初讓英格麗德·梅森飾演米蘭達，但在排練幾周後，他意識到「行不通」，於是啟用了安妮-路易絲·蘭伯特。在製片人帕特里夏·洛弗爾的說服下，梅森留下來扮演了小角色羅莎蒙德[12]。阿普爾亞德夫人一角原本由薇薇安·默切特（Vivien Merchant）飾演；但默切特生病了，蕾切爾·羅伯茨在短時間內被選中[5]。一些女學生的台詞由專業的配音演員秘密配音，因為威爾選擇年輕女演員時看重的是她們天真的外表而非演技[13]。這些配音演員沒有署名，但在三十多年後，女演員芭芭拉·盧埃林（Barbara Llewellyn）透露，她為伊迪絲（克里斯汀·舒勒，現名克里斯汀·勞倫斯）的所有台詞都提供了配音[13][14]。
音樂
[編輯]電影的主題音樂源自兩首傳統的羅馬尼亞排簫曲：「Doina: Sus Pe Culmea Dealului」和「Doina Lui Petru Unc」，由羅馬尼亞的格奧爾基·詹斐爾演奏排簫（或排笛），瑞士出生的馬塞爾·塞利耶（Marcel Cellier）演奏風琴。澳大利亞作曲家布魯斯·斯米頓（Bruce Smeaton）也為電影創作了幾首原創作品（「The Ascent Music」和「The Rock」）[15]。
其他古典樂的加入有：簡諾·揚多演奏的巴赫《平均律鍵盤曲集》中C大調第一號前奏曲；莫扎特《弦樂小夜曲》中的浪漫曲樂章；柴可夫斯基《第一弦樂四重奏，Op. 11》中的如歌的行板樂章；以及伊斯特萬·安塔爾與匈牙利國家交響樂團演奏的貝多芬《第五號「皇帝」鋼琴協奏曲》中的Adagio un poco mosso（稍慢的柔板）。片中還出現了傳統的英國歌曲《天佑女王》和《哈勒城的男人》。
目前市面上沒有官方的原聲帶。1976年，CBS發行了一張名為「A Theme from Picnic at Hanging Rock」的黑膠唱片，其中收錄了同名曲目和「Miranda's Theme」。Nolan-Buddle Quartet於1976年發行了一張名為「Picnic at Hanging Rock」主題曲的7吋單曲。這首歌在澳大利亞單曲排行榜上最高排名第15位[16]。
法國Festival Records發行了一張名為「Flute de Pan et Orgue (Music from Picnic at Hanging Rock)」的專輯。
影院上映
[編輯]該片於1975年8月8日在阿德萊德的欣德利電影院綜合大樓首映[8]。影片受到了觀眾和評論家的一致好評。到1978年，它在澳大利亞影院的票房已超過300萬澳元。最終，它在澳大利亞的票房總收入達到$5,120,000[17]，這相當於2018年的$36,442,353。
1998年，威爾為了重新上映，從影片中剪掉了七分鐘的內容，製作了一個更短的107分鐘導演剪輯版[18]。
榮譽
[編輯]| 頒獎典禮 | 獎項 | 獲獎者/被提名者 | 結果 |
|---|---|---|---|
| 澳大利亞影視藝術學院獎 | 最佳電影 | 哈爾和吉姆·麥克爾羅伊 | 提名 |
| 最佳導演 | 彼得·威爾 | 提名 | |
| 最佳女主角 | 海倫·莫爾斯 | 提名 | |
| 最佳男配角 | 托尼·盧埃林-瓊斯 | 提名 | |
| 最佳劇本 | 克里夫·格林 | 提名 | |
| 英國電影學院獎 | 最佳攝影 | 拉塞爾·博伊德 | 獲獎 |
| 最佳服裝設計 | 朱迪絲·多斯曼 | 提名 | |
| 最佳音效 | 格雷格·貝爾和丹·康奈利 | 提名 | |
| 英國電影攝影師協會 | 最佳攝影 | 拉塞爾·博伊德 | 提名 |
| 土星獎 | 最佳編劇 | 克里夫·格林 | 提名 |
| 最佳攝影 | 拉塞爾·博伊德 | 榮譽 |
影響
[編輯]在1996年由維多利亞州電影百年委員會和澳洲國家影片與聲音檔案館（NFSA）組織的一項民意調查中，《吊人岩的野餐》被澳大利亞電影協會成員、行業協會和工會成員、影評人、學者、媒體教師以及NFSA的Kookaburra Card會員投票選為史上最偉大的澳大利亞電影[19]。
這部電影也持續激勵着許多後來的藝術家，他們既從電影的主題中汲取靈感，也欣賞其獨特的視覺風格。
導演蘇菲亞·柯波拉在她的作品《死亡日記》和《凡爾賽拜金女》中大量借鑑了《吊人岩的野餐》[20]。這兩部電影，和《吊人岩的野餐》一樣，都廣泛探討了死亡與女性氣質的主題，以及青少年對愛情和性別的認知[21][22]。
美國電視編劇戴蒙·林道夫表示，這部電影對他的電視劇《末世餘生》第二季產生了影響[23]。
參考資料
[編輯]- ^ Picnic at Hanging Rock 4K. [April 27, 2025]. （原始內容存檔於2025-06-01）.
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- ^ 4.0 4.1 4.2 Murray, Scotty; Ginanne, Antony I. Producing 'Picnic': Pat Lovell. Cinema Papers. March–April 1976: 298–301.
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