Nu jazz
| 新爵士 Nu Jazz | |
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| 风格起源 | |
| 文化起源 | 20世纪90年代初， 美国、 英国、 日本、 法国、 德国、 挪威、 墨西哥和 巴西 |
| 其他主题 | |
新爵士（英语：Nu Jazz，也拼作Nü jazz；另称为Jazztronica，直译：爵士电子乐[1]或Future jazz，直译：未来爵士乐）是属于爵士音乐和电子音乐旁支的音乐流派，它在原有的基础上加上放克、灵魂乐、电子舞曲和即兴演奏等元素。
Nu jazz通常比它的近亲酸爵士更进一步地踏入电子音乐领域。[2] Nu jazz本身具有高度实验性，声音与概念的变化范围极广。[2] 相较于酸爵士仍保留较多蓝调元素，Nu jazz在风格上则更偏离蓝调根源，转而探索电子声响与飘渺感性的爵士氛围。[2] 《Sunday People》写道：“Nu jazz的主角是音乐本身，而非演奏者个体的技术表现。”[2]
此流派杰出的艺人或团体包含了Nir Felder、daoud、Jonah Yano、Glass Beams、EABS等等。
历史
[编辑]Nu jazz的起源可追溯至1970年代电子乐器的使用，当时包括迈尔士·戴维斯、贺比·汉考克、欧涅·柯曼等音乐人都有所贡献。贺比·汉考克在1980年代初期的作品，特别是与比尔·拉斯维尔合作的专辑《[Future Shock》，透过融入电音与嘻哈节奏，在定义该音乐风格上扮演关键角色。
至1980年代末期，许多嘻哈音乐人开始探索爵士饶舌（jazz-rap），如Gang Starr、The Roots、探索一族、Nas等团体。同一时期，也有不少浩室音乐人受到爵士乐（尤其是后咆勃与爵士放克）的影响。
到了1990年代中期至2000年代初，downtempo类型的音乐人如Jazztronik、St Germain、Trüby Trio、DJ Takemura、Perry Hemus 及 Jazzanova开始更深入地挖掘爵士元素。同一时期，许多“智能舞曲”（intelligent dance music）制作人，如 Squarepusher、Spring Heel Jack，以及稍晚的 London Elektricity 和 Landslide，也对 Nu jazz 展现兴趣。
Techno音乐人如 Carl Craig 及其 Innerzone Orchestra 计画亦涉足此领域。来自 hardcore 与 breakcore 场景的创作者，如 Alec Empire、Nic Endo、Venetian Snares，则实验出更为激烈与噪音化的 Nu jazz 风格。十年之后，一些 dubstep 制作人，例如 Boxcutter，也开始尝试电子爵士的可能性。
在保持传统爵士架构的同时，钢琴家Bugge Wesseltoft与小号手Nils Petter Molvær以即兴风格演绎出 Nu jazz 的特色。而The Cinematic Orchestra 则被认为是在传统爵士元素与电子制作间取得平衡的代表。St Germain 作为 Nu jazz 的重要人物，其专辑《Tourist》销量高达150万张。[3][4]