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裸童

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《三位裸童與卷軸飾紋》,弗朗索瓦·布歇,約1727–1760年,蝕刻與雕版,收藏於紐約大都會藝術博物館

裸童義大利語:[ˈputto]; plural putti [ˈputti][1]),或稱小天使普蒂。是一種藝術中常見的形象,通常描繪為一位胖嘟嘟、赤裸的男童,常帶有翅膀。裸童最初在象徵意義上與世俗的情慾相關,後來在宗教藝術中逐漸轉化為嬰兒天使的象徵。[2][3]

裸童形象源自古希腊罗马神话,後來廣泛應用於裝飾藝術中。[2]然而,裸童的圖像語彙相對模糊,常與丘比特或其他天使混淆,缺乏明確且固定的象徵標誌。因此,其意涵與角色多依作品情境而定。代表邱比特的裸童常被稱為阿莫里諾(amorino,複數amorini)或阿莫雷托(amoretto,複數amoretti)。

語源

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「putti」是義大利語「putto」的複數形式。「putto」一詞源自拉丁語的「putus」,意指「男孩」或「小孩」。[4]在現代義大利語中,「putto」通常指帶翅膀的幼童天使,或較少見地指幼兒男童。此詞可能與印歐語系中表示「男孩」的詞根相關,例如梵語「putra」(意為「男童」,不同於「兒子」)、阿維斯陀語「puθra-」、古波斯語「puça-」、中古波斯语「pus」與「pusar」(皆意為「兒子」),以及現代波斯語「pesar」(意為「男孩」、「兒子」)。

歷史

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拜占庭掛毯《赫斯提亞掛毯》中的六位裸童侍奉女神赫斯提亞,約6世紀,織毯作品,收藏於華盛頓特區的唐伯頓橡樹園。

裸童形象在西方藝術史的源頭,可追溯至古希臘的愛神厄洛斯厄洛斯,在羅馬神話體系中則稱為阿莫爾或丘比特。也可能源自羅馬的守護靈格尼烏斯或希臘的代蒙[5]隨著時間演進,厄洛斯與丘比特的形象逐漸年輕化,並由單一個體發展為成群結隊的形象,這些裸童常伴隨神祇出現,廣泛應用於希臘化及羅馬藝術的建築裝飾、石棺雕刻、壁畫、寶石與印章中,其形象有時帶翅膀,有時則無。[6]

早期基督教時期,厄洛斯-丘比特的形象被轉化為守護靈,象徵每個孩童擁有一位守護天使。然而,在地下墓穴壁畫及早期基督教堂的裝飾中,裸童形象多以採摘葡萄及釀酒的裸童形態出現,這些形象進一步轉化為象徵永生的聖體聖事符號。[6]

進入中世紀後,裸童形象在基督教藝術中幾乎消失。隨著教會逐漸與基督教神秘主義割裂,裸童以古典裸童形態出現的場景不再被接受。丘比特的情色象徵亦被教會視為異端,開始被描繪成魔鬼的化身,其形象失去原有的歡愉感,轉為陰森恐怖,甚至在14世紀演變成擁有動物腿的惡魔形象。[6]

文藝復興時期

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曼托瓦公爵宮內《婚礼房》中的小裸童細節,安德烈亚·曼特尼亚創作,1465–1474年。

裸童的古典風格首次明確出現,可追溯至雕塑家雅各布·德拉·奎爾恰英语Jacopo della Quercia於1406年為盧卡領主保羅·圭尼吉英语Paolo Guinigi之妻伊拉麗亞·德爾·卡雷托英语Ilaria del Carretto所製作的墓碑。該墓碑置於卢卡主教座堂,是一座帶有中世紀風格的石棺,上方安放亡者雕像,周圍則環繞著一系列經典的有翼裸童雕飾,姿態各異,頸掛果實花環。雖然這些裸童兼具葬禮象徵意義,但雅各布則以古羅馬雕塑模型為藍本,率先重現後來文藝復興的裸童形象。[7][8]

此後,佛羅倫斯雕塑家多那太羅被廣泛視為裸童形象復興的關鍵人物。1423年至1425年間,他受委託為佛罗伦萨圣弥额尔教堂外牆壁龕雕刻了托盧茲聖路易雕像英语Saint Louis of Toulouse[9]。多納太羅運用其標誌性的「壓印浮雕英语stiacciato」技法,雕刻出兩位持緞帶的裸童,以及多個天使頭像。[10][11]首次將裸童形象融入他的雕塑之中。此後,他將裸童的形象進一步拓展為純粹的裝飾性與點綴元素。例如為佛羅倫斯聖十字聖殿創作的《卡瓦爾康蒂天使報喜》中,即可見裸童融入場景的表現。[12]多納太羅在部分作品的書面合約中將裸童稱為「小靈」(spiritelli),。[13][14]此後,裸童形象開始廣泛出現在以古典神話為題材的藝術作品中,包含拉斐爾的《西斯廷聖母》,畫面下方兩位裸童即為典型代表。[15][16]

多納太羅創作的裸童形象多樣,有些具備較成熟且帶有頑皮甚至不甚純潔的特質,如銅像《阿摩雷-阿提斯英语Amore-Attis[17],類似的較成熟裸童形象亦見於約1400年前後恩布里亞奇工作坊英语Embriachi workshop邊框的帶翼少年圖像。1446年至1453年間,多納太羅花費數年時間製作帕多瓦圣安多尼圣殿祭壇雕塑群,其中包括多尊聖人雕像及聖母子像。祭壇裝飾中亦有多個裸童形象。[18]

此後,裸童通常作為裝飾性元素出現在宗教與世俗作品中,較少直接參與敘事。其形象常見於兩種基本形式:一為沉睡,另一則為手持動物或象徵物品而站立。[19][20]

後期

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多納太羅在帕多瓦的作品日後啟發了義大利北部大多數遵循風格的藝術家,如安德烈亚·曼特尼亚,因此從1450年起,多那太羅的裸童類型在義大利北部變得很普遍。裸童後在16世紀初傳入荷蘭德國,並在矯飾主義及晚期文藝復興藝術中廣為流行,巴洛克時期的天頂濕壁畫中更是常見這些形象。19世紀,裸童形象再度復興,常見於法兰西艺术院領導的學院藝術作品,並出現在商業廣告及古斯塔夫·多雷為《瘋狂奧蘭多》繪製的插畫中。[21]

藝術史

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裸童的史学史相對簡略。雖多數藝術史學者認可其在藝術史上的重要性,但深入專題研究較少。其中具有學術價值的研究著作之一為美國藝術史學家查爾斯·丹普西英语Charles_Dempsey所著《文藝復興裸童的發明》(Inventing the Renaissance Putto)。[22]

範例

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另見

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參考來源

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  1. ^ arthistory.about.com. arthistory.about.com. 2012-04-13 [2012-12-30]. (原始内容存档于2013-04-02). 
  2. ^ 2.0 2.1 Dempsey, Charles. Inventing the Renaissance Putto. University of North Carolina Press, Chapel Hill and London, 2001.
  3. ^ Putti | Glossary | National Gallery, London. www.nationalgallery.org.uk. [2025-06-06]. 
  4. ^ Harper, Douglas. putti. Online Etymology Dictionary. 
  5. ^ Struthers, Sally A. Donatello's Putti : their genesis, importance, and influence on quattrocentro sculpture and painting / (学位论文). The Ohio State University. 1992 [2025-06-06]. (原始内容存档于2024-07-27) (英语). 
  6. ^ 6.0 6.1 6.2 galleriabazzanti. Donatello and the putti in the sculpture - Part I - Galleria Bazzanti. Bazzanti Art Gallery Florence. 2019-12-20 [2025-06-06] (美国英语). 
  7. ^ Tomb of Ilaria del Carretto. Museum of Fine Arts, Budapest. [2025-06-06] (美国英语). 
  8. ^ Ilaria del Carretto's monument, the beautiful tomb in Lucca Cathedral. www.finestresullarte.info. [2025-06-06] (英语). 
  9. ^ St. Louis of Toulouse. Santa Croce. [2025-06-06]. (原始内容存档于2025-04-27) (英语). 
  10. ^ Putto with Tambourine - Donatello. Google Arts & Culture. [2025-06-06]. (原始内容存档于2023-12-07) (英语). 
  11. ^ galleriabazzanti. Donatello and the putto in the sculpture - Parte IV - Galleria d'Arte Bazzanti. Bazzanti Art Gallery Florence. 2021-10-20 [2025-06-06] (美国英语). 
  12. ^ Donatello - Annunciation of the Virgin. Santa Croce. [2025-06-06]. (原始内容存档于2024-05-15) (英语). 
  13. ^ Caglioti, Francesco. >A Spiritello Rediscovered<, in «Donatello in Motion. A Spiritello Rediscovered», editor Andrew Butterfield, STRADA, New York 2015, pp. 14-43. [2025-06-06]. 
  14. ^ Angels in Art. ringlingdocents.org. [2025-06-06]. (原始内容存档于2024-04-05). 
  15. ^ Beyond cute: a brief history of cupids, cherubs and putti in art | Art UK. artuk.org. [2025-06-06]. (原始内容存档于2025-04-05) (英语). 
  16. ^ Mansion, Victoria. Victoria Mansion - Pudgy, Pouty Putti. Victoria Mansion. 2019-07-25 [2025-06-06]. (原始内容存档于2025-03-18) (美国英语). 
  17. ^ Cartolari (ed.), Matilde. 1778: Donatello, Amor-Attis (c. 1435-1440). The Lives of Pictures |. 2023-09-28 [2025-06-06]. (原始内容存档于2025-03-24) (美国英语). 
  18. ^ Works in the Basilica di Sant'Antonio in Padua. www.wga.hu. [2025-06-06]. (原始内容存档于2024-05-15). 
  19. ^ Struthers, Sally A. Donatello's Putti : their genesis, importance, and influence on quattrocentro sculpture and painting / (学位论文). The Ohio State University. 1992 [2025-06-06]. (原始内容存档于2024-07-27) (英语). 
  20. ^ What Does a Putto Represent. Mozeris Fine Antiques. [2025-06-06] (美国英语). 
  21. ^ Gustave Dore Art Images. www.artpassions.net. [2025-06-06]. 
  22. ^ Dempsey, Charles. Inventing the Renaissance Putto. UNC Press Books. 2001. ISBN 978-0-8078-2616-4 (英语). 

外部連結

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