嘻哈音樂

嘻哈音樂 | |
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風格起源 | |
文化起源 | 1970年代,纽约布朗克斯 |
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地區樂壇 | |
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嘻哈音樂(英語:Hip-hop Music,可簡稱hip hop[2][3]),也可稱饒舌音樂(英語:rap music[3][4][5]),是一種跟着伴奏、带着韵律吟诵(即饒舌)的音樂風格。因所用的伴奏多产生于音乐取样的方式,而被称作“嘻哈音乐”,两者均誕生於广义的嘻哈文化。该文化包含了司众、饒舌、控盘(刮碟)、歇段舞(霹靂舞)和塗鴉等几种街頭藝術。[6][7][8]
嘻哈音樂及嘻哈文化首先在1970年代美国貧民區的青年中出现,其中大多數是紐約的美国黑人。[9]DJ库尔·赫克就是那些人的其中一员。他被普遍认为是嘻哈音乐的创始人,被誉为嘻哈音乐之父。當時紐約的街區聚會越來越盛行,尤其是在南布朗克斯特別盛行[10]。DJ會在街區聚會中播放流行歌曲的打击乐。嘻哈音樂一開始出現,當時的音樂取樣技術及鼓機都已容易取得,且價格不貴。唱盤技術隨著歇段間奏(breaks)一起發展,配合牙買加式的Deejay唱法。饒舌是演出者依照樂器或是合成的节拍唸詞的演出方式。這個階段的嘻哈稱為舊學派嘻哈。著名的藝人有DJ库尔·赫克、閃耀大師與狂暴五人、妙手佛迪、馬爾雷·馬爾、Afrika Bambaataa、Kool Moe Dee、克帝斯·布羅、Doug E. Fresh、霍迪尼乐团、Warp 9、肥胖男孩及Spoonie Gee。一般認為The Sugarhill Gang1979年的歌曲《Rapper's Delight》是第一首在主流音樂界廣為流行的嘻哈音樂[11]。1980年代的嘻哈音樂開始分化,發展出更複雜的音樂風格[12]。在1980年代以前,嘻哈音樂主要局限在美國。嘻哈音樂在1980年代開始變成許多國家音樂風格中的一部份。
新學派嘻哈是嘻哈音樂的第二波,起源於1983–84年Run-DMC及LL Cool J早期的專輯。黃金年代嘻哈是指1980年代中期到1990年初之間一段創新的年代。著名的藝人有Juice Crew、全民公敵組合、Eric B & Rakim、Boogie Down Productions、KRS-One、EPMD、Slick Rick、野獸男孩、Kool G Rap、Big Daddy Kane、Ultramagnetic MCs、De La Soul及A Tribe Called Quest等。
帮派饶舌是嘻哈音樂中的一種,強調的是市中心年輕人的暴力生活型態以及其貧窮的生活條件。Schoolly D、N.W.A、Ice-T、Ice Cube及Geto Boys是建立帮派饶舌風格的藝人。其最為人知的是混合有政治及社會評論的政治饒舌及帮派饶舌中的犯罪故事及犯罪元素[13]。
在西海岸嘻哈中,G-funk自1990年代起就主導了主流的嘻哈音樂,以Death Row为首的西海岸帮派饶舌风靡全美。1990年代初期至中期的东海岸嘻哈是由非洲中心的爵士饒舌及Native Tongues的另类嘻哈主導,而當時硬核饒舌也相當流行,藝人有纳斯、武当帮及聲名狼藉先生。这时著名的东西海岸之争也是Hip-Hop史上经典之一。
1990年代的嘻哈音樂開始和美國各地的音樂風格融合,例如南部嘻哈及亞特蘭大嘻哈,同時嘻哈音樂也和其他的流行音樂風格同化,例如新靈魂樂。嘻哈音樂是1990年代中間最暢銷的音樂風格之一,流行風潮到21世紀仍延續著。嘻哈音樂也持續在主流音樂發揮影響力。在美國也看到一些相關類型音樂的成功,例如強調節奏及音樂多於歌詞內容的狂克。
不過自2005年起,嘻哈音樂的銷售量嚴重的下滑,直到2010年代中期才有明显好转。Eminem在世纪之交成为了冉冉升起的新星。在2000年代中期,因為像OutKast及肯伊·威斯特等跨界音樂人的成功,另类嘻哈仍在主流音樂中佔有一席之地。2000年代末直到2010年代初期,小韋恩、Soulja Boy、巴比瑞等人是最受歡迎的饒舌樂手。
2010年代,許多歌手像是德雷克、妮姬·米娜、 傑寇以及肯德里克·拉馬爾皆取得巨大的商業成功。此時陷阱音樂團體或歌手,如Migos及未來小子也受到歡迎。[14]。
词源
[编辑]发展
[编辑]诞生与Old School时期(1973-1983)
[编辑]霹雳舞与DJ
[编辑]在20世纪70年代,跨布朗克斯高速公路的建设把纽约布朗克斯区一分为二[15]:2ff,大量低收入的非裔、拉丁裔、加勒比裔聚集在布朗克斯南部,原居于此的白人居民被迫移居[16]:27f。南布朗克斯这个由多民族组成的庞大工人阶级社区成为了嘻哈文化的诞生地[17][18]。音乐会反映其创作者的社会、经济和政治角色,这些族群的传统对这一新兴的音乐流派产生了深远影响[19][20][21]:90,嘻哈也是这些族群表达自己被边缘化、被剥夺权利之现状的一种方式[22][23][24]。
迪斯科是当时的主流音乐,为了吸引更多郊区听众,当时的黑人电台也开始播放流行的迪斯科歌曲,因此,迪斯科是催生了嘻哈音乐的风格之一,很多嘻哈音乐人传承了其中的大量录音和DJ技巧[25]:139。但是欧洲的迪斯科和放克音乐经常对黑人文化元素进行简化或去除,这引起了黑人社区内部的嘲弄与不满。百乐门-放克疯的乔治·克林顿曾在他的P-Funk mythology中将其讽刺为「安慰剂综合症」(The Placebo Syndrome)[26]:155ff。这种对迪斯科主流化、商业化和献媚白人文化的一种反叛也是早期嘻哈文化的一部分[27]。

在一首迪斯科的歇段(break)斗舞一度在布朗克斯舞者之间流行,有些人甚至只会在歇段跳舞[25]:225f。舞者对有节奏感歇段的需求越来越高,DJ们也开始为了满足舞者而创作[28]。这样的舞种后来被称为霹雳舞(breakdancing,直译为歇段舞蹈),霹雳舞者被称为「B-girls」或「B-boys」,字母“B”在不同人的眼里可以代表「歇段」(break)、「节拍」(beat)、「对决」(battle)或「布朗克斯」(Bronx)[29]。霹雳舞者很重视创造力,舞者们会争相模仿一个有标志性的原创动作[30]。这种对创造力的追求也传递给了DJ,在DJ比赛里,为了保密,DJ们会把唱片的标签撕掉,不让其他DJ知道自己使用的歇段[31]:16。许多早期的嘻哈DJ都是加勒比裔移民[32][33],他们利用现有黑胶唱片制作新作品的技术与牙买加的回响音乐非常相似[34][35]:100。强调真实与创造力而不是空洞的模仿逐渐成为了嘻哈文化的道德准则[36]:692, 742。
位于布朗克斯Concourse Plaza Hotel地下室的「Plaza Tunnel」是当时最受欢迎的俱乐部之一,这里由DJ John Brown担任DJ。为了让舞者持续律动,他会将Jimmy Castor的《It's Just Begun》、The Isley Brothers的《Get Into Something》、Earth, Wind & Fire的《Moment of Truth》、Rare Earth的《Get Ready》、Redbone的《Maggie》、Chicago的《I'm a Man》等各种风格的唱片混音播放[16]:38。

DJ们发现某些器乐歇段特别受欢迎,比如Baby Huey的《Listen To Me》、James Brown的《Give It Up or Turnit a Loose》、Dennis Coffey的《Son of Scorpio》、Cymande的《Bra》、Dynamic Corvettes的《Funky Music Is the Thing》、Jeannie Reynolds的《Fruit Song》、Incredible Bongo Band的《Apache》和《Bongo Rock》等[37][38][25]:226f。DJ Kool Herc发现了一个延长这些歇段的方法:他使用两张相同的唱片,通过在两个唱盘之间crossfading从而反复播放相同的片段[15]:33。不过,Herc最初找到歇段的方法非常粗糙。他通常只是大概估算歇段的位置,在切换唱片时经常对不上节拍,只能用讲话填补过渡的空白[25]:227。真正将这个技巧打磨成熟的是像Grand Wizzard Theodore、Jazzy Jay和Grandmaster Flash这样的DJ。他们发展出一种叫「needle dropping」的技巧确保两个唱片之间能无缝衔接[15]:36[31]:15。这种技巧引起了潮流,最终演变成另一种嘻哈中的技巧「scratching」[39]。
1973年8月11日,DJ Kool Herc的姐姐Cindy Campbell在布朗克斯1520 Sedgwick Avenue公寓的娱乐室举办了一场派对[40],Kool Herc在该派对上首次尝试了上述的延长歇段方法,后来,该派对的举办日期被广泛营销为「嘻哈诞生日」[41][42]。Kool Herc一家在Kool Herc 12岁时从牙买加移民到美国。起初,Kool Herc否认自己的风格与牙买加音乐有任何关联[15]:45,但他后来逐渐承认了自己受到的牙买加影响[43][16]:35。
街区派对
[编辑]很快,DJ Kool Herc吸引的受众越来越多,一间很小的公寓娱乐室已经装不下那么多的参与者了,于是,当时正发展迅速的街区派对进入了他的视线[44]。街区派对(block party)也是嘻哈文化最早的起源地之一[45]。70年代初,布朗克斯公共住宅区Sotomayor Houses黑帮「Black Spades」的头目Disco King Mario组织了大量街区派对[46][47]:6,依靠帮派来保护自己的派对正常运行[48][49]。对当时的青少年而言,这些派对成了在街头犯事之外的一种精力发泄,Cold Crush Brothers成员Tony Tone曾说过“嘻哈拯救了很多人的生命”[50]。作为生活在城市边缘地带的少数族裔青年,参与嘻哈文化成为了逃离暴力和帮派文化,缓解生存压力的方式。MC Kid Lucky曾在2006年的采访中提到:“人们停止打架,开始用霹雳舞来一决高下。[51]”[52][53]
饶舌
[编辑]录音技术
[编辑]New School时期(1984-1986)
[编辑]黄金年代(1986-1997)
[编辑]Bling Blog时期(1997-2010)
[编辑]流媒体时期(2010年至今)
[编辑]類型體裁
[编辑]- 酸性饒舌(Acid rap)
- 另類嘻哈(Alternative Hip-Hop)
- 彈跳音樂(Bounce music)
- 基督教嘻哈(Christian Hip-Hop)
- 喜劇嘻哈(Comedy Hip-Hop)
- 意識嘻哈(Conscious Hip-Hop)
- 當代節奏藍調(Contemporary R&B)**
- 鄉村饒舌(Country-rap)
- 狂克(Crunk)
- 色情粗口(Dirty rap and Pornocore)
- Electro(Electro)*
- 電子舞會(Electro-hop)*
- 自由風(Freestyle music)
- 即兴饶舌(Freestyle rap)
- 里约放克(Funk carioca)
- 帮派饶舌(Gangsta rap)
- Ghetto house
- Ghettotech*
- 塵垢 (音樂)(Grime)*
- 硬核饒舌(Hardcore Hip-Hop)
- 嘻哈靈魂樂(Hip hop soul)***
- Hip house*
- 恐怖核(Horrorcore)
- Hyphy
- 獨立嘻哈(Indie hip hop)
- 器樂嘻哈(Instrumental Hip-Hop)
- 爵士嘻哈(Jazz-rap)
- 黑手黨饒舌(Mafioso rap)
- Merenhouse*
- 新靈魂樂(Neo soul)
- 微核饒舌(Nerdcore hip hop)
- 新傑克搖擺(New jack swing)
- 流行饒舌(Pop-rap)**
- 政治嘻哈(Political Hip-Hop)
- 雷鬼樂(Ragga)
- 說唱搖滾(Rock Rap)
- 搖擺嘻哈(Swing hip-hop)
- Snap music
- 唱盤主義(Turntablism)
- 陷阱说唱(Trap Music)
*:銳舞文化的一部分
**:融合了流行音樂,嘻哈,靈魂樂,節奏藍調與福音音樂
***:當代節奏藍調的次類型和融合了嘻哈與靈魂樂
泛北美地區
[编辑]美國地區的流派
中西部
[编辑]東部
[编辑]- 东海岸嘻哈(East Coast Hip-Hop)
南部
[编辑]- 亞特蘭大嘻哈(Atlanta Hip-hop)
- 南部嘻哈(Dirty South)
- 休斯敦嘻哈(Houston Hip-hop)
- 狂克(Crunk)
- 邁阿密貝斯(Miami bass) - 來自佛羅里達州邁阿密
- 新奧爾良嘻哈(New Orleans Hip-hop)
- 斯奈普音樂(Snap music) - 原來自亞特蘭大州喬治亞
西部
[编辑]- 西海岸嘻哈(West Coast Hip-hop)
- 帮派饶舌(Gangsta rap)
- 匪帮放克(G-funk) - 原來自洛杉磯
- 奇卡諾饒舌(Chicano Rap) - 原來自洛杉磯東部
- Hyphy - 原來自舊金山灣區
- Mobb Music - 原來自舊金山灣區
- 美洲土著嘻哈(Native American Hip-hop)
世界其它地區
[编辑]- 雷鬼凍音樂(Reggaetón)- 來自加勒比,主要流行在波多黎各
- 桑古騷莎音樂(Songo-salsa)
- 廷巴音樂(Timba)- 來自古巴
- 都市嘻哈(Urban Pasifika)- 來自紐西蘭
- Kwaito - 南非,是浩室音樂與嘻哈的融合
- 雷鬼音樂(Reggae) - 來自牙買加
- 塵垢音樂(Grime) - 來自倫敦
- 哥倫比亞饒舌(Cumbia rap) - 來自哥倫比亞
- 痴哈(Trip hop)(或者叫布里斯托爾之聲) - 來自英格蘭布里斯托爾
- 嘻哈人生(Hip life) - 嘻哈與高檔人生音樂的結合,來自加納
- 低音麵包(Low Bap)- 原來自希臘
- 梅倫饒舌(Merenrap) - 來自多明尼加共和國
- Bongo Flava - 原來自坦桑尼亞
- Chinked-out - 美籍华人歌手王力宏創作的曲風,將傳統華人音樂與嘻哈結合而成
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