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嘻哈音樂

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嘻哈音樂(英語:Hip-hop Music,可簡稱hip hop[2][3]),也可稱饒舌音樂(英語:rap music[3][4][5]),是一種跟着伴奏、带着韵律吟诵(即饒舌)的音樂風格。因所用的伴奏多产生于音乐取样的方式,而被称作“嘻哈音乐”,两者均誕生於广义的嘻哈文化。该文化包含了司众饒舌控盘刮碟英语scratching)、歇段舞(霹靂舞)和塗鴉等几种街頭藝術[6][7][8]

嘻哈音樂及嘻哈文化首先在1970年代美国貧民區的青年中出现,其中大多數是紐約美国黑人[9]DJ库尔·赫克英语DJ Kool Herc就是那些人的其中一员。他被普遍认为是嘻哈音乐的创始人,被誉为嘻哈音乐之父。當時紐約的街區聚會英语block parties越來越盛行,尤其是在南布朗克斯特別盛行[10]。DJ會在街區聚會中播放流行歌曲的打击乐。嘻哈音樂一開始出現,當時的音樂取樣技術及鼓機都已容易取得,且價格不貴。唱盤技術隨著歇段間奏(breaks)一起發展,配合牙買加式的Deejay英语Deejay (Jamaican)唱法。饒舌是演出者依照樂器或是合成的节拍唸詞的演出方式。這個階段的嘻哈稱為舊學派嘻哈。著名的藝人有DJ库尔·赫克英语DJ Kool Herc閃耀大師與狂暴五人英语Grandmaster Flash and The Furious Five妙手佛迪英语Fab Five Freddy馬爾雷·馬爾英语Marley MarlAfrika Bambaataa英语Afrika BambaataaKool Moe Dee英语Kool Moe Dee克帝斯·布羅英语Kurtis BlowDoug E. Fresh英语Doug E. Fresh霍迪尼乐团英语WhodiniWarp 9英语Warp 9肥胖男孩英语the Fat BoysSpoonie Gee英语Spoonie Gee。一般認為The Sugarhill Gang英语The Sugarhill Gang1979年的歌曲《Rapper's Delight英语Rapper's Delight》是第一首在主流音樂界廣為流行的嘻哈音樂[11]。1980年代的嘻哈音樂開始分化,發展出更複雜的音樂風格[12]。在1980年代以前,嘻哈音樂主要局限在美國。嘻哈音樂在1980年代開始變成許多國家音樂風格中的一部份。

新學派嘻哈英语New school Hip-hop是嘻哈音樂的第二波,起源於1983–84年Run-DMCLL Cool J早期的專輯。黃金年代嘻哈英语Golden age Hip-hop是指1980年代中期到1990年初之間一段創新的年代。著名的藝人有Juice Crew英语Juice Crew全民公敵組合Eric B & Rakim英语Eric B. & RakimBoogie Down Productions英语Boogie Down ProductionsKRS-One英语KRS-OneEPMD英语EPMDSlick Rick英语Slick Rick野獸男孩Kool G Rap英语Kool G RapBig Daddy Kane英语Big Daddy KaneUltramagnetic MCs英语Ultramagnetic MCsDe La Soul英语De La SoulA Tribe Called Quest英语A Tribe Called Quest等。

帮派饶舌是嘻哈音樂中的一種,強調的是市中心年輕人的暴力生活型態以及其貧窮的生活條件。Schoolly D英语Schoolly DN.W.AIce-TIce CubeGeto Boys英语Geto Boys是建立帮派饶舌風格的藝人。其最為人知的是混合有政治及社會評論的政治饒舌英语political rap及帮派饶舌中的犯罪故事及犯罪元素[13]

西海岸嘻哈中,G-funk英语G-funk自1990年代起就主導了主流的嘻哈音樂,以Death Row为首的西海岸帮派饶舌风靡全美。1990年代初期至中期的东海岸嘻哈是由非洲中心的爵士饒舌Native Tongues英语Native Tongues另类嘻哈主導,而當時硬核饒舌英语hardcore rap也相當流行,藝人有纳斯武当帮聲名狼藉先生。这时著名的东西海岸之争也是Hip-Hop史上经典之一。

1990年代的嘻哈音樂開始和美國各地的音樂風格融合,例如南部嘻哈亞特蘭大嘻哈英语Atlanta Hip-hop,同時嘻哈音樂也和其他的流行音樂風格同化,例如新靈魂樂英语Neo soul。嘻哈音樂是1990年代中間最暢銷的音樂風格之一,流行風潮到21世紀仍延續著。嘻哈音樂也持續在主流音樂發揮影響力。在美國也看到一些相關類型音樂的成功,例如強調節奏及音樂多於歌詞內容的狂克

不過自2005年起,嘻哈音樂的銷售量嚴重的下滑,直到2010年代中期才有明显好转。Eminem在世纪之交成为了冉冉升起的新星。在2000年代中期,因為像OutKast英语OutKast肯伊·威斯特等跨界音樂人的成功,另类嘻哈仍在主流音樂中佔有一席之地。2000年代末直到2010年代初期,小韋恩Soulja Boy巴比瑞等人是最受歡迎的饒舌樂手。

2010年代,許多歌手像是德雷克妮姬·米娜傑寇以及肯德里克·拉馬爾皆取得巨大的商業成功。此時陷阱音樂團體或歌手,如Migos未來小子也受到歡迎。[14]

词源

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发展

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诞生与Old School时期(1973-1983)

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霹雳舞与DJ

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在20世纪70年代,跨布朗克斯高速公路英语Cross Bronx Expressway的建设把纽约布朗克斯区一分为二[15]:2ff,大量低收入的非裔、拉丁裔、加勒比裔聚集在布朗克斯南部,原居于此的白人居民被迫移居[16]:27f。南布朗克斯这个由多民族组成的庞大工人阶级社区成为了嘻哈文化的诞生地[17][18]。音乐会反映其创作者的社会、经济和政治角色,这些族群的传统对这一新兴的音乐流派产生了深远影响[19][20][21]:90,嘻哈也是这些族群表达自己被边缘化、被剥夺权利之现状的一种方式[22][23][24]

迪斯科是当时的主流音乐,为了吸引更多郊区听众,当时的黑人电台也开始播放流行的迪斯科歌曲,因此,迪斯科是催生了嘻哈音乐的风格之一,很多嘻哈音乐人传承了其中的大量录音和DJ技巧[25]:139。但是欧洲的迪斯科和放克音乐经常对黑人文化元素进行简化或去除,这引起了黑人社区内部的嘲弄与不满。百乐门-放克疯乔治·克林顿曾在他的P-Funk mythology英语P-Funk mythology中将其讽刺为「安慰剂综合症」(The Placebo Syndrome)[26]:155ff。这种对迪斯科主流化、商业化和献媚白人文化的一种反叛也是早期嘻哈文化的一部分[27]

1999年的DJ Kool Herc

在一首迪斯科的歇段(break)斗舞一度在布朗克斯舞者之间流行,有些人甚至只会在歇段跳舞[25]:225f。舞者对有节奏感歇段的需求越来越高,DJ们也开始为了满足舞者而创作[28]。这样的舞种后来被称为霹雳舞(breakdancing,直译为歇段舞蹈),霹雳舞者被称为「B-girls」或「B-boys」,字母“B”在不同人的眼里可以代表「歇段」(break)、「节拍」(beat)、「对决」(battle)或「布朗克斯」(Bronx)[29]。霹雳舞者很重视创造力,舞者们会争相模仿一个有标志性的原创动作[30]。这种对创造力的追求也传递给了DJ,在DJ比赛里,为了保密,DJ们会把唱片的标签撕掉,不让其他DJ知道自己使用的歇段[31]:16。许多早期的嘻哈DJ都是加勒比裔移民[32][33],他们利用现有黑胶唱片制作新作品的技术与牙买加的回响音乐非常相似[34][35]:100。强调真实与创造力而不是空洞的模仿逐渐成为了嘻哈文化的道德准则[36]:692, 742

位于布朗克斯Concourse Plaza Hotel英语Concourse Plaza Hotel地下室的「Plaza Tunnel」是当时最受欢迎的俱乐部之一,这里由DJ John Brown担任DJ。为了让舞者持续律动,他会将Jimmy Castor英语Jimmy Castor的《It's Just Begun英语It's Just Begun》、The Isley Brothers的《Get Into Something》、Earth, Wind & Fire的《Moment of Truth》、Rare Earth英语Rare Earth (band)的《Get Ready》、Redbone英语Redbone (band)的《Maggie》、Chicago的《I'm a Man英语I'm a Man (The Spencer Davis Group song)#Chicago version》等各种风格的唱片混音播放[16]:38

两名在操作打碟机和混音器的DJ

DJ们发现某些器乐歇段特别受欢迎,比如Baby Huey英语Baby Huey (singer)的《Listen To Me》、James Brown的《Give It Up or Turnit a Loose》、Dennis Coffey英语Dennis Coffey的《Son of Scorpio》、Cymande英语Cymande的《Bra英语Bra (song)》、Dynamic Corvettes的《Funky Music Is the Thing》、Jeannie Reynolds的《Fruit Song》、Incredible Bongo Band英语Incredible Bongo Band的《Apache》和《Bongo Rock英语Bongo Rock#Incredible Bongo Band version》等[37][38][25]:226fDJ Kool Herc发现了一个延长这些歇段的方法:他使用两张相同的唱片,通过在两个唱盘之间crossfading英语Fade (audio engineering)#Crossfading从而反复播放相同的片段[15]:33。不过,Herc最初找到歇段的方法非常粗糙。他通常只是大概估算歇段的位置,在切换唱片时经常对不上节拍,只能用讲话填补过渡的空白[25]:227。真正将这个技巧打磨成熟的是像Grand Wizzard Theodore英语Grand Wizzard TheodoreJazzy Jay英语Jazzy JayGrandmaster Flash这样的DJ。他们发展出一种叫「needle dropping英语Needle drop (DJing)」的技巧确保两个唱片之间能无缝衔接[15]:36[31]:15。这种技巧引起了潮流,最终演变成另一种嘻哈中的技巧「scratching英语scratching[39]

1520 Sedgwick Avenue英语1520 Sedgwick Avenue公寓

1973年8月11日,DJ Kool Herc的姐姐Cindy Campbell在布朗克斯1520 Sedgwick Avenue英语1520 Sedgwick Avenue公寓的娱乐室举办了一场派对[40],Kool Herc在该派对上首次尝试了上述的延长歇段方法,后来,该派对的举办日期被广泛营销为「嘻哈诞生日」[41][42]。Kool Herc一家在Kool Herc 12岁时从牙买加移民到美国。起初,Kool Herc否认自己的风格与牙买加音乐有任何关联[15]:45,但他后来逐渐承认了自己受到的牙买加影响[43][16]:35

街区派对

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很快,DJ Kool Herc吸引的受众越来越多,一间很小的公寓娱乐室已经装不下那么多的参与者了,于是,当时正发展迅速的街区派对进入了他的视线[44]。街区派对(block party)也是嘻哈文化最早的起源地之一[45]。70年代初,布朗克斯公共住宅区Sotomayor Houses英语Sotomayor Houses黑帮「Black Spades英语Black Spades」的头目Disco King Mario英语Disco King Mario组织了大量街区派对[46][47]:6,依靠帮派来保护自己的派对正常运行[48][49]。对当时的青少年而言,这些派对成了在街头犯事之外的一种精力发泄,Cold Crush Brothers成员Tony Tone英语Cold Crush Brothers成员Tony Tone曾说过“嘻哈拯救了很多人的生命”[50]。作为生活在城市边缘地带的少数族裔青年,参与嘻哈文化成为了逃离暴力和帮派文化,缓解生存压力的方式。MC Kid Lucky英语Kid Lucky曾在2006年的采访中提到:“人们停止打架,开始用霹雳舞来一决高下。[51][52][53]

饶舌

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录音技术

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New School时期(1984-1986)

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黄金年代(1986-1997)

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Bling Blog时期(1997-2010)

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流媒体时期(2010年至今)

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類型體裁

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*:銳舞文化的一部分
**:融合了流行音樂嘻哈靈魂樂節奏藍調福音音樂
***:當代節奏藍調的次類型和融合了嘻哈與靈魂樂

泛北美地區

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美國地區的流派

中西部

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東部

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南部

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西部

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世界其它地區

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参考文献

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