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盜火線

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提示：此条目的主题不是烈火戰將。
盜火線
Heat
電影海報
基本资料
导演麥可·曼恩
监制
编剧麥可·曼恩
原著洛城大劫案
主演
配乐艾略特·高登索
摄影但丁·斯宾诺蒂（英语：Dante Spinotti）
剪辑
制片商
片长170分鐘
产地美國
语言英語
上映及发行
上映日期
  • 1995年12月15日 (1995-12-15)（美國）
发行商华纳兄弟
预算6000萬美元[1][2]
票房1.874億美元[3]
各地片名
中国大陆盜火線
香港盜火線
臺灣烈火悍將

《烈火悍將》（英語：Heat）[註 1]是一部1995年美國犯罪劇情片，由麥可·曼恩自編自導，艾尔·帕西诺、罗伯特·德尼罗與方·基墨主演。該片的故事發生在洛杉矶，洛杉矶警察局的文森·漢納（帕西诺飾演）奉命調查一起武裝車輛劫案，而犯下該案的竊盜團隊之首腦便是德尼罗飾演的尼爾·麥考利。麥考利手下還有三名團夥：薛哈利斯（基墨飾演）、切里托（湯姆·賽斯摩飾演）與韋恩葛羅（凱文·蓋奇（英语：Kevin Gage (actor)）飾演）。除了作案過程、警方調查和雙方交鋒之外，電影也著重於角色們的個人生活：漢納耽溺於辦案，與妻女相處不和；麥考利愛上一名女子，面臨捨棄原則的關頭。

該片的籌拍過程長達十餘年，起始於1980年代時曼恩所寫的劇本。這份劇本取材自真實故事——芝加哥警官查克·亞當森（英语：Chuck Adamson）追捕並最終擊斃一名竊盜犯（與德尼罗的角色同名）的經歷，由亞當森親自向曼恩訴說。雖然寫好了劇本，曼恩當時對於將之搬上大銀幕感到無能為力，且尚未解決故事複雜性所導致的劇本結構問題。1980年代後半，曼恩將該劇本翻拍成全国广播公司（NBC）的電視電影《洛城大劫案》，當作新影集的敲門磚，但並未成功。到了1990年代初，曼恩重拾該片的劇本並加以改良，在製片人亞特·林森（英语：Art Linson）的鼓勵下拿起導演筒，並成功邀請到兩名最中意的演員——帕西诺與德尼罗。該片以6000萬美元的預算，在1995年2月21日展開主体拍摄，全程費時約一百餘天。

《烈火悍將》於1995年12月7日在史蒂芬·J·羅斯（英语：Steven J. Ross (historian)）戲院首映，隨後在同年12月15日上美國院線。該片獲得多數影評人的讚譽，並在全球斬獲1.8億美元的票房。曼恩的編導表現、演員陣容、攝影以及剪輯等層面備受好評，評論也認為片中的角色刻畫在同類電影中格外出色，但亦有反面意見認為本片故事老套且片長過冗。主題分析方面，影評人聚焦於片中探討的警匪關係和男女描寫，並將本片與類似的片種進行比對。儘管時過境遷，本片的影響力歷久不衰，成為《黑暗騎士》等眾多作品的參考對象，在2010年代被媒體列入影史佳片榜單。2016年，本片的4K導演終極版問世，六年後曼恩執筆的前傳兼續集小說《怒火悍將2（英语：Heat 2）》於2022年出版，並已確定會拍成電影。

劇情

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在洛杉矶，尼爾·麥考利是一支竊盜團隊的首腦，成員有克里斯·薛哈利斯、麥可·切里托與新進的韋恩葛羅。在電影開頭，四人分頭行動，目的是搶劫武裝車輛，奪得160萬美元的不記名債券。他們制伏了武裝車輛的保全，然而韋恩葛羅卻開槍殺人，其他三人被迫收拾掉剩下的保全。麥考利將韋恩葛羅開除並打算滅口，但因警車正好經過而讓韋恩葛羅跑了。奉命調查武裝車輛劫案的人是洛杉矶警察局的文森·漢納，他經驗老到且恪守職務，但無力顧及家庭，與第三任妻子賈絲汀和繼女勞倫貌合神離。另一方面，麥考利在餐廳邂逅了孤身女子伊迪，有意與她私奔到國外，薛哈利斯則與妻子夏琳關係緊張。

麥考利的幫手奈特將搶來的債券賣回給失主羅傑·范贊特，但對方設有埋伏，麥考利、薛哈利斯與切里托在槍戰中將之擊潰，並誓言報復。另一方面，漢納針對劫案進行調查，起初幾乎找不出破綻，後來從線人那邊得知竊盜團隊其中一人是切里托，進而循線追查到麥考利和其團夥。警方展開暗中監視，麥考利在試圖入侵金庫時察覺不對勁，選擇直接撤退，並決定下一次接案後便收手不幹。漢納跟蹤麥考利的車，在105号州际公路攔下他，邀請他在咖啡廳坐一下。兩人聊起自己為從事之事的付出以及生活上的困境，漢納提及自己經營家庭失敗，麥考利則坦承自己的孤寂。兩人彼此坦白，若有必要將會殺死對方。

在做案前夕，車手崔霍因被警方嚴密監視而自請退出，麥考利找來舊友唐·布里丹頂替。此行目標是從銀行搶走1220萬美元，麥考利、薛哈利斯與切里托三人按照計畫動手，但警方收到范贊特的密報而及時抵達現場。雙方爆發大規模槍戰，包含博斯科警探在內有許多警察傷亡，切里托和布里丹也中彈死去。麥考利帶著負傷的薛哈利斯逃走，先去找醫生進行治療，然後交給奈特看顧。麥考利第一時間懷疑崔霍通風報信，但發現崔霍已遭韋恩葛羅毒手，情報是由韋恩葛羅交給范贊特。

將范贊特殺掉後，麥考利準備搭飛機出逃，伊迪得知他是罪犯，但仍願與他同去。薛哈利斯也被迫遠走高飛，離去前試圖去與妻子和解，但夏琳落入警方掌握，打手勢要他離去。漢納得知韋恩葛羅藏身一家酒店，便放出消息來釣出麥考利。然而在等待時，漢納發現繼女勞倫在飯店浴室裡割腕，趕緊將她送到醫院，保住了性命。漢納與賈絲汀和解，但兩人也明白這段關係永遠不會有結果。另一方面，麥考利與伊迪前往洛杉磯國際機場時，奈特告訴他韋恩葛羅的下落。麥考利執意調頭去殺韋恩葛羅，在酒店得手後遭到警察圍捕，無法與伊迪會合。漢納追著麥考利直到機場跑道，兩人在黑暗中搜尋彼此，最後漢納先一步開槍射中麥考利的胸口。麥考利死去時，漢納握著他的手，全片至此結束。

演員

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演員 角色名稱[5] 備註
艾爾·帕西諾 文森·漢納警督（Lt. Vincent Hanna） 頑強老練的洛杉矶警察局成員[6]。
勞勃·狄尼洛 尼爾·麥考利（Neil McCauley） 聰明謹慎的職業罪犯[7][8]，曾在佛森州立監獄（英语：Folsom State Prison）服刑[9]。
方·基墨 克里斯·薛哈利斯（Chris Shiherlis） 麥考利的團夥[8]，是個賭徒[10][11][12]。
強·沃特 奈特（Nate） 幫麥考利打理事情的人[13]。
湯姆·賽斯摩 麥可·切里托（Michael Cheritto） 麥考利的團夥[8]。
黛安·薇諾拉（英语：Diane Venora） 賈絲汀·漢納（Justine Hanna） 文森的現任也是第三任妻子[註 2]，夫妻關係岌岌可危[6][15]。
艾米·布倫尼曼（英语：Amy Brenneman） 伊迪（Eady） 與麥考利相戀的書店女店員[9][16][11]，專業是平面设计[註 3]。
艾希莉·賈德 夏琳（Charlene） 克里斯的妻子[7][19]，兩人關係不和睦[10]。
米凱帝·威廉森 杜拉克警佐（Sgt. Drucker） 漢納身邊的警察[20][12]。
韋斯·斯塔蒂 卡薩爾斯警探（Det. Cassals）：
泰德·李凡 博斯科警探（Det. Bosko）：
丹尼斯·赫柏特 唐·布里丹（Don Breedan） 有心向善的前科犯，但在餐廳工作時受經理欺侮[21]。
威廉·菲德內爾 羅傑·范贊特（Roger Van Zant） 從事洗錢生意[22]。
娜塔莉·波曼 勞倫（Lauren） 賈絲汀之女，文森的繼女。
湯姆·諾南（英语：Tom Noonan） 科索（Kelso） 將搶銀行的情報提供給麥考利的人。
凱文·蓋奇（英语：Kevin Gage (actor)） 韋恩葛羅（Waingro） 麥考利的團夥，剛加入[8]。
汉克·阿扎里亚 馬西亞諾（Marciano） 夏琳的外遇對象。
蘇珊·特雷勒（英语：Susan Traylor） 艾琳（Elaine） 切里托的妻子。
金·斯湯頓（Kim Staunton） 莉莉安（Lillian） 布里丹的妻子[21]。
丹尼·崔喬 崔霍（Trejo） 麥考利的車手[21]。
巴德·寇特（英语：Bud Cort）（未掛名） 餐廳經理[19] 布里丹在他的店裡工作。

製作

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背景與編劇

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該片的導演、編劇兼監製麥可·曼恩（攝於2014年）

1964年，芝加哥警官查克·亞當森（英语：Chuck Adamson）在一場發生於搶劫現場的槍戰中，擊斃了長年追捕的竊盜犯尼爾·麥考利（Neil McCauley），事件報導可見於1964年3月26日的《芝加哥論壇報》[影 1][23]。後來亞當森結識了麥可·曼恩，兩人透過共同的友人奈特·葛羅斯曼（Nate Grossman）認識[影 2]。曼恩當時還在影集界從業，正要製作一些司法相關或警察題材的作品，亞當森則想轉行當作家，兩人一拍即合[影 2]。亞當森也幫曼恩拓展警界人脈，甚至認識了一些罪犯[影 3]。1979年或1980年時[24]，亞當森在芝加哥林肯大街（英语：Lincoln Avenue (Chicago)）上的貝登餐館（Belden Deli）告訴曼恩，他與麥考利曾在這間餐館有過一次會面[22][24]。亞當森自承在辦案時就相當佩服麥考利的聰明、自律以及專業態度[影 4][22]，他主動讓雙方的一次偶遇發展成該次會面而不是槍戰[24]。在餐館裡，兩人雖處於對立關係，卻能融洽地互動[22][24]，彷彿遇到了與自己極為相似的陌生人[24]。亞當森也在日後稱，若非知道對方是罪犯，他可能會覺得邂逅了一個不錯的人[影 1]。儘管如此，兩人之間有個默契，那就是有必要時仍會毫不猶豫地出手制伏對方，而亞當森最終也確實那麼做了[影 5]。

聽完亞當森與麥考利的互動後，曼恩馬上產生了將之拍成電影的想法[22]。他以亞當森的真實經歷為靈感，寫下長達180頁的劇本[25]，題名為《如火如荼》（Heat）[註 4][26]。他將故事舞台從芝加哥改成洛杉磯，原因是後者更為巴尔干化[27]。劇本中的警督文森·漢納（Vincent Hanna）以亞當森當作原型[28]，而他的對手正與現實中的麥考利同名同姓[22][29]。曼恩在訪談中表示，故事的核心就是這兩名人物，他們立場相悖，但同樣充滿自覺且深思熟慮，對所行之事有著一定程度的想法和邏輯[22]。兩人僅在一兩個理念上背道而馳：漢納認為保護人命至關緊要，麥考利則不具備該想法[22]。曼恩稱，這兩人之間的兩方辯證便是該片的根源[22]。在角色設定方面，曼恩投入大量時間進行研究，為包含配角在內的所有角色構思了背景故事[30][29]，他認為該片的故事必須由角色們的身分和慾望來推動，而不只是他們的行為[22]。由於每個角色都有深刻的設定，他們的人生交織成結構複雜的劇情，曼恩在1980年代之後才確保敘事的連貫性[24]。

籌拍

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1981年，曼恩以犯罪片《大盜（英语：Thief (film)）》當作他的首部院線電影，在那之後他雖然改寫了《如火如荼》，但暫時不想再拍類似領域的電影[影 6]。曼恩在1983年接受《電影評論雜誌（英语：Film Comment）》訪問時亦表示：「我很喜歡（《如火如荼》）。以編劇的身分來說，我真的很想看到它搬上大銀幕。但以導演的身分來說，我不願意去碰它。」[註 5][26]曼恩曾請託好友華特·希爾接手，但對方沒有答應[25]。到了1980年代後半，曼恩為全国广播公司（NBC）製作的影集《邁阿密風雲》即將播畢，他開始尋找下一部影集的著落[25]。雖然《如火如荼》只是一部電影的劇本，曼恩認為它有長篇史詩的感覺，也許適合發展成影集[24]。於是曼恩將《如火如荼》從180頁簡化至約110頁[25]（另有一說是只保留40%[影 7]），當成新劇《漢納》（Hanna）[31]的試播集之劇本[25]。試播集在很短的時間內完成，前期製作10天，拍攝19天[影 8]。然而NBC並不滿意，拒絕其發展成影集[註 6][25]，最後試播集只能以電視電影的形式在1989年播出，也就是《洛城大劫案》[32]。日後曼恩坦承，嘗試將《如火如荼》拍成影集可能是他當時試圖逃避劇本結構問題而做的選擇[24]。

拍完《大地英豪》（1992年）之後，曼恩重讀1986年版的《如火如荼》劇本，產生將之搬上大銀幕的慾望[影 9]，但仍認為導演應該另請高就[24]。曼恩在與製片人好友亞特·林森（英语：Art Linson）共進早餐時將劇本交給對方，林森讀了之後要求曼恩務必以導演身分親自拍這部片，而曼恩也接受了這份鼓勵[24][影 10]。在著手籌拍前，曼恩注意到《如火如荼》的結局始終不太對勁，在有了頭緒之後，他只用了大約三週[24]便修改完畢[22]。最終版本的結局是麥考利死於漢納手中，曼恩認為被一個最相似的人所殺是兩人關係的最佳句點，當這個結局定下來後，他以逆推的方式完善了早前的橋段[22]。劇本經過改良後，华纳兄弟的高層特里·塞梅尔、布魯斯·柏曼（英语：Bruce Berman）和勞勃·A·戴利（英语：Robert A. Daly）很快就亮起綠燈[22][24]，摄政企业創辦人艾農·米爾臣也挹注了資金[22]。1994年3月21日，據《綜藝雜誌》報導，曼恩將擱置占士·甸的傳記片，轉而著手把《如火如荼》搬上大銀幕[33]。報導也指出艾尔·帕西诺與罗伯特·德尼罗將領銜主演[34]。1994年4月5日，報導稱曼恩正式放棄甸的傳記片，並計畫於1995年初開拍《如火如荼》，也就是《烈火悍將》[34]。

選角

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由左至右：艾尔·帕西诺（攝於2004年）、罗伯特·德尼罗（攝於2008年）與方·基默（攝於2005年）

曼恩在與林森討論的時候，就決定要邀請帕西诺與德尼罗擔任主演，分別飾演漢納與麥考利[影 10]。曼恩去找帕西諾合作，而林森則與德尼罗聯絡，結果兩人都同意接演[影 10]。帕西诺與德尼罗都曾榮獲奧斯卡最佳男主角[註 7]，此次是他們首度演對手戲；兩人雖然都曾出現在《教父2》（1974年）當中，但當時雙方的角色並無互動[34][38]。方·基默飾演麥考利的團夥克里斯·西荷里斯（Chris Shiherlis），該角色原本的演員人選是基努·李維，但他選擇去演舞台劇《哈姆雷特》[39]；瓊·邦·喬飛也曾為該角試鏡[40]。西荷里斯的角色藍本是一名保險箱竊賊，基默與他見過面並聽他說故事[41]。

在角色詮釋方面，曼恩形容漢納是一個對於偵辦案件及捉拿罪犯的過程感到上癮的人，他在那種環境中找到歸宿，然而也意識到自己因此而難以維繫其他事物[影 11]。據帕西諾所述，該片原本會有漢納吸食可卡因的片段，並認為那能解釋他的一些爆發性言行[影 12][29]；然而曼恩不希望觀眾如此解讀而予以刪除[42]。麥考利被曼恩認定為悲劇性人物[影 13]，因為有著疏離及孤獨的背景以及法外之徒的身分，他秉持著不留戀（英语：Nonattachment (philosophy)）的生活態度[註 9][22]。認識女子伊迪（Eady）後，麥考利在衝動之下企圖追求感情生活並拋棄行事方針，最終導致了他的失敗[22]。與麥考利相比，曼恩形容西荷里斯是後現代派的人物，行事毫無準則且衝動[22]，但正因為他有適應能力才能保住性命[影 14]。

德尼罗為了準備角色而與曼恩一同參觀佛森州立監獄（英语：Folsom State Prison）[44]，基默也訪視了所飾角色曾待過的監獄[30]。飾演盜賊團夥的德尼罗、基默與湯姆·賽斯摩還被要求進入世紀城的一間銀行進行調查，並且擬出一套詳細的搶劫計畫[29][45]。其他角色方面，強·沃特是曼恩一直很想合作的演員，最後成功請他飾演麥考利的幫手奈特（Nate）[13]，該角色參考了真實罪犯艾迪·邦克（英语：Eddie Bunker）[22]。數年後沃特再與曼恩合作《威爾·史密斯之叱吒風雲》（2001年）[46]。飾演伊迪的艾米·布倫尼曼（英语：Amy Brenneman）原本認為該片太過血腥且缺少道德而不願演出，但曼恩認為那股抗拒就是她勝任的原因[影 15][42]。配角杜拉克警佐（Sgt. Drucker）的演員米凱帝·威廉森去年在《阿甘正傳》的演出未得到奥斯卡金像奖青睞，帕西諾與曼恩覺得可惜，便在該片中給他一個角色[29]。

拍攝

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《烈火悍將》的預算為6000萬美元[1][2]，前期製作歷時6個月[影 8]。主体拍摄於1995年2月21日在洛杉磯開始[47][48][49]，一共為期107天[影 8]至110天左右[24]。該片的攝影指導由但丁·斯宾诺蒂（英语：Dante Spinotti）擔任，是他繼《1987大懸案》（1987年）和《最後的摩根戰士》（1992年）後第三次與導演曼恩合作[50]。鏡頭的安排由曼恩主導，有時甚至會親自操作攝影機，斯宾诺蒂等攝影人員主要負責設計打光[24]。該片有著多達95個外景地點[2]，曼恩的說法則是160個[24]。曼恩在拍片前自覺不夠了解洛杉磯，於是每個週末至少一天晚上與洛杉矶警察局（LAPD）的一名便衣隊長四處巡視，持續六個月[27]。麥考利企圖在深夜作案的片段拍攝於洛杉磯市中心的商業區[50]，與警方的槍戰則拍攝於第五大街（5th Street）[51]。麥考利與伊迪相識的地方是百老匯餐館（Broadway Deli），那裡也是曼恩與製片人林森見面的地方[22]。

外部视频链接
影片 YouTube上的「面對面」（Face To Face）片段，漢納與麥考利在咖啡廳會面，影片由華納兄弟提供

漢納與麥考利在咖啡廳的私人會面拍攝於凱特·曼地利尼餐廳（英语：Kate Mantilini）[22][29]。這場會面是漢納與麥考利在片中第一次的正面交鋒[51]，且在劇情上有著承先啟後的作用，因而對該片而言十分重要[22]。曼恩僅與兩名演員討論了該場景的意義和一些該有的互動，他希望整場戲水到渠成、彷彿是兩名角色真的在對話[22]。整個片段經過多次拍攝，曼恩最終選擇了第11次的成果[51]。會面場景完全以兩名角色各自的過肩鏡頭（英语：Over-the-shoulder shot）組成，漢納那方的過肩鏡頭看著麥考利，另一方的則看著漢納[51]。過肩鏡頭以兩台攝影機拍攝，另外還有一台拍攝側寫鏡頭，但最終並未用上[51]。這場戲被以「咖啡廳片段」（coffee shop scene）稱之[51]，華納兄弟在2013年則將之命名為「面對面」（Face To Face）[52]。

特技方面，該片的演員大多親力親為。帕西諾在拍完追逐德尼罗的戲之後大腿後肌受傷，該片因此停拍一個星期[53]。銀行搶案和隨後的槍戰場面經過精心編排[51]，費時六天拍攝[24]。由於只有星期六和星期日能在地實拍，因此該片段並非連續拍攝而成，劇組必須有周詳的規劃，才能不受拍攝間斷所影響[24]。為了準備拍攝這個片段，曼恩在開拍前數個月[24]找來特种空勤团（SAS）的一些成員，對演員進行特訓，包含槍枝使用以及近身距離作戰[22]。所有的訓練皆在洛杉磯郡警局（英语：Los Angeles County Sheriff's Department）的三個[51]郊外射擊場進行（位於魔法山（英语：Six Flags Magic Mountain）附近）[22]，場地上搭建了模擬真實街道的布置[51]。訓練使用的是真槍實彈，全程有著嚴密的安全措施[22]。前SAS成員米克·古爾德（Mick Gould）操刀大半部分的訓練，他在日後也幫曼恩訓練《落日殺神》（2004年）的主演湯姆·克魯斯[54]。曼恩稱讚演員們學得又快又好，尤其是基默在銀幕上的表現曾被布拉格堡選用為訓練教材[22]。

上映發行

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1995年10月，該片在全美戲院公會（英语：National Association of Theatre Owners）舉辦的ShowEast上獲得好評[55]。該片的首映禮於1995年12月7日星期四舉辦，地點選在伯班克华纳兄弟片场的史蒂芬·J·羅斯（英语：Steven J. Ross (historian)）戲院，現場有500名賓客，在場的該片相關人士包含：導演麥可·曼恩、演員艾爾·帕西諾、勞勃·狄尼洛、湯姆·賽斯摩、艾希莉·賈德、米凱帝·威廉森與巴德·寇特（英语：Bud Cort）[56]。隨後該片於1995年12月15日在美國院線上映[3]。美國電影協會將該片分為R級，未滿17歲人士不得單獨觀賞，原因是該片包含暴力場面和髒話[57]。

2016年9月7日，該片的4K DCP版本在塞缪尔·戈尔德温剧院放映，映後舉行了由克里斯托弗·诺兰主持的問答環節，出場的該片相關人士包含曼恩、帕西諾、狄尼洛、方·基墨、黛安·薇諾拉（英语：Diane Venora）、艾米·布倫尼曼（英语：Amy Brenneman）、米凱帝·威廉森、製片人皮特·扬·布拉戈（英语：Pieter Jan Brugge）與亞特·林森（英语：Art Linson）、攝影指導但丁·斯宾诺蒂（英语：Dante Spinotti）、剪輯師威廉·戈登伯格與混音師安迪·尼尔森[30][29]。

迴響

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影評

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專業評分
綜合得分
來源評分
Metacritic76/100[59]
爛番茄83/100[58]
評論得分
來源評分
芝加哥太陽報3.5/4颗星[7]
芝加哥論壇報3.5/4颗星[60]
娱乐周刊B-[61]
紐約每日新聞3/4颗星[12]
費城詢問報2.5/4颗星[17]
Reelviews2/4颗星[15]
西雅图时报3.5/4颗星[10]

《烈火悍將》獲得多數影評人的正面評價。根据評論匯總网站爛番茄汇总的150篇评论文章，83%的评论家给予该作正面评价，平均打分为7.60分（满分10分）。该网站总结的评论家共识是“雖然艾尔·帕西诺與罗伯特·德尼罗只有區區幾分鐘的共戲時間，《烈火悍將》是一部令人著迷的犯罪劇情片，借力於領銜明星那充滿說服力的演出，並證明麥可·曼恩是這類電影的大師。”[註 10][58]在Metacritic網站上，該片得到「正面評論為主」的綜合評分，獲得了76/100分（23位影評人）[59]。據美國CinemaScore所進行的調查，觀眾的平均評價於A+至F間落於「A-」[62]。

曼恩的導演表現獲得普遍好評[7][20][14]。《华盛顿邮报》的哈爾·辛森（英语：Hal Hinson）稱讚曼恩在片中出色地營造張力，影片質感和氣氛也一把罩，成功將觀眾帶入洛杉矶的警匪世界[14]。《纽约时报》的珍妮特·馬斯林（英语：Janet Maslin）認為曼恩以巧妙的視覺賣點吸引觀眾，全片有著獨特的觀感[20]。部分影評人認為曼恩在片中一展招牌風格。《新闻周刊》的大衛·安森（英语：David Ansen）寫道，曼恩在《烈火悍將》中延續過往作品的格調，呈現高端風格（high style）和硬骨子的浪漫主义[9]。《西雅图时报》的約翰·哈特爾（John Hartl）覺得本片有著曼恩監製影集《邁阿密風雲》那熱力十足的視聽風格，連洛杉磯的光害看起來都如此迷人[10]。

對於全片劇情和個別場景，影評人們各持看法。曼恩執筆的劇本收穫褒貶不一的評價，《洛杉磯時報》的肯尼斯·圖蘭（英语：Kenneth Turan）認為本片的敘事引人入勝，足以撐起三個小時的片長[8]，馬斯林反稱本片太冗長，且劇情脫離不了猫鼠游戏的套路[20]，影評人詹姆斯·伯拉迪尼（英语：James Berardinelli）也指摘劇情偏公式化[15]。《紐約每日新聞》的戴夫·基爾（英语：Dave Kehr）認為本片用家庭劇（英语：Domestic drama）將片長填滿至三個小時，批評肥皂剧般的劇情與黑色電影的框架產生衝突[12]。本片的犯罪和動作場面贏得影評人讚許[註 11]。《時代雜誌》的理查·席克爾（英语：Richard Schickel）認為開場的裝甲車劫案堪稱影史最佳，並稱市中心的槍戰片段是「不懈鑽研而成的傑作」[16]。「咖啡廳片段」則評價兩極，《娱乐周刊》的歐文·格萊伯曼給予本片負評，但稱該片段是少數的好戲[61]。伯拉迪尼與《費城詢問報》的史蒂芬·雷（英语：Steven Rea）則批評該片段辜負觀眾期望[15][17]，後者寫道：「這場戲太過悠哉了，簡直什麼都沒發生，就像一場一輪就結束的拳賽，還連擊倒都沒出現。」[17]

本片對角色們的深刻描繪獲得普遍好評，《綜藝雜誌》的影評人陶德·麥卡錫認為本片在該方面超越一般動作片的水準[11]。哈特爾讚賞片中角色設定紮實，始終飽滿迷人[10]。《芝加哥太陽報》的影評人罗杰·埃伯特也認為片中角色「能言善道、洞察力和想像力十足，必要時還帶點詩意」，絲毫沒有落入窠臼[7]。不過，雷認為本片的角色雖比另一部片《賭城風雲》還要有人性，但也不過是裝飾過的陳腔濫調[17]，伯拉迪尼直言片中的角色塑造（英语：Characterization）老套又無趣[15]。由曼恩執筆的角色對白獲得褒貶不一的評價，伯拉迪尼認為對白毫無新意[15]，圖蘭則寫道：「曼恩寫的對白有時聽起來雕飾過度，帶著自我意識強烈的歌劇感，但大多時候都強而有力且切中要點。」[註 12][8]埃伯特給出較好的評價，認為本片毫不單調的對白足以讓角色表達內心想法[7]。

影評人大多讚賞片中的群戲陣容[註 13]。圖蘭稱讚眾演員的表現為本片成功的核心，許多演員都繳出了內斂但有力的生涯最佳演出[8]，哈特爾也認為每個角色都由懂得詮釋的演員扮演，且在演出上並沒有犯老調重彈的毛病[10]。辛森指出，身為導演的曼恩一絲不漏地捕捉到演員的精彩表現，功不可沒[14]。主演帕西诺與德尼罗各自的表演備受好評[註 14]，評論認為前者招搖活潑，後者專注謹慎[14][20]。《芝加哥論壇報》的麥可·威爾明頓（Michael Wilmington）稱讚兩人大膽捕捉每場戲中的情感，毫不退縮[60]。基爾對於兩人共戲過少（全片只有兩次）感到失望[12]。配角演員被點名稱讚的包含：方·基墨[8][14]、強·沃特[8][17][14]、湯姆·賽斯摩[8][14]、艾希莉·賈德[14]、韋斯·斯塔蒂[17]和凱文·蓋奇（英语：Kevin Gage (actor)）[17]。

技術方面，麥卡錫稱讚道：「但丁·斯宾诺蒂（英语：Dante Spinotti）那引人入勝的運鏡、尼爾·史畢賽克（Neil Spisak）出色的美術指導工作、艾略特·高登索操刀的絕佳音軌（佐以數種畫外音）和四人合力的電影剪輯，都很出眾。」[註 15][11]馬斯林也讚賞了攝影師和剪輯師的表現[20]。

主題分析

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在影評人眼中，本片的主要母題是警察與匪徒的關係[7]。埃伯特以「咖啡廳片段」為例指出：「《烈火悍將》的真相就濃縮在這裏頭，那就是警察和搶匪需要彼此：他們佔據著同一個空間、隔絕於社會主流、以他們的規則自我定義。」[註 16][7]威爾明頓也認為片中的警察與罪犯因專業主義（英语：Professionalism）而產生聯繫、互相著迷，彼此映照，甚至彼此需要[19]。安森則認為，曼恩並不打算探討警匪之間的善惡，而是雙方的行為、選擇和內在壓力[9]。漢納與麥考利之間的異同也被一併討論。圖蘭指出，雖然前者熱情、後者冷酷，兩人都排除一切地從事自己最拿手的事，他們之間比各自的私人伴侶或同事更接近[8]。威爾明頓也認可漢納與麥考利的共同之處，但他認為麥考利忠勇正直、漢納脾氣暴躁，顯示本片在角色描寫上有同情罪犯、黑化警察的傾向，頗為獨特[19]。席克爾則指出，與秉持純粹理性的麥考利相比，身為警察的漢納更能接受無政府狀態，未免諷刺[16]。

客體描寫方面，有影評人探討了本片對男性以及男女關係的詮釋。圖蘭認為本片是一部充滿男性气质的電影，神话化了分處法律兩端的男人們[8]。席克爾看出本片對當代美國的男性工作狂報以同情[16]。辛森則指出，片中男人與男人之間的態度是海明威式的[14]。另一方面，埃伯特在影評中點出，片中有一種男女之間的衝突，男方有著工作要做，女方則希望把丈夫留在家裡[7]。辛森也注意到，片中對男性的描寫顯示出專業與家庭的衝突，他們充滿毀滅傾向又暴力，以致於難以驯化，真正的伴侶（mate）只能是另一個男人[14]。本片對洛杉矶的刻劃也受到影評人注目。席克爾認為，曼恩將洛杉磯拍成一個虛無的空間，等著被暴力所填滿[16]。威爾明頓則指出，片中的洛杉磯彷彿繼承雷蒙·錢德勒、詹姆斯·凱恩和保羅·凱恩（英语：Paul Cain (pen name)）等人的作品，並寫道：「如同《銀色·性·男女》（1993年），《烈火悍將》是一首獻給洛杉磯的愛恨一體詩篇，當曼恩拍街道、高速公路和洛杉磯國際機場時，他不給我們《轰天炮》風格的亮麗遊景。他展示了一個陰暗、荒涼、有點煙霧繚繞、被頭腦好的街頭份子所統治的洛杉磯。」[註 17][19]

一些影評人將本片與同類型的片種進行比對。圖蘭指出，本片有著搶劫片常見的主題，即罪犯與警察、獵物與獵人之間，相似之處比不同之處來得多[8]。威爾明頓則提到，片中警匪之間存在共生關係的暗示出現在很多1960年代後半的驚悚片中，而片中警匪兩邊的主角極少碰頭，戲份平行且均等，這種結構可見於1993年的《火线狙击》和《巔峰戰士》等驚悚片[19]。馬斯林認為，鑒於片中對雙方衝突的描寫過於普世通用，本片亦可比做一部西部片或是《悲惨世界》[20]。部分影評人推崇本片在同類電影中的地位[11][9][16]，麥卡錫認為本片是搶劫片類型的復甦之作[11]，安森則覺得現代主義的《烈火悍將》為犯罪片注入活水，使該片種不再由后现代主义的《低俗小说》（1994年）獨挑大樑[9]。一些影評人也形容本片具備史诗片的格局[16][9]。至於與其他電影作品的關聯，威爾明頓認為本片可能受到《日落黃沙》（1969年）的深刻影響，兩部片中都描寫有情誼的匪徒對抗更像反派的警察[19]，辛森也認為本片對人類生而暴力的觀點和該片相像[14]。圖蘭指出，本片將罪犯描寫成孤獨的存在主义鬥士並非首創，例如1967年法國片《独行杀手》就是箇中傑作[8]。

票房

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在美國，該片於1995年12月15日上檔，同期新片有《逃出魔幻紀》和《新龍鳳配（英语：Sabrina (1995 film)）》[63]。該片於首映週末（12月15日—17日）在1325家劇院播映，收穫844萬美元的票房，排名當週第三，僅次於《逃出魔幻紀》（1108萬）和《玩具总动员》（1097萬）[63]。次週末適逢圣诞节假期（12月22日—25日），該片進帳731萬美元，被新片《等待夢醒時分（英语：Waiting to Exhale）》和《見色忘友2（英语：Grumpier Old Men）》擠到第五名[64]。第三個週末是跨年假期（12月29日—1月1日），該片增開至1341家劇院，賺進1029萬美元的票房[65]，為整輪上映週期裡最賣座的週末[66]。該片在週末票房排行的前十名待了六週，第七週降至第12名[66]。截止至下檔日，該片的全美票房為67,436,818美元，加上來自其他地區的1.2億美元，全球票房估計為187,436,818美元[3]。

獎項

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《烈火悍將》獲獎與提名列表（按頒獎日期排序）
獎名/影展名 頒獎日期 獎項 入圍者 結果 來源
芝加哥影评人协会獎 1996年（英语：Chicago Film Critics Association Awards 1995） 最佳影片 《烈火悍將》 提名 [67][68]
最佳女配角 黛安·薇諾拉（英语：Diane Venora） 提名
最佳攝影 但丁·斯宾诺蒂（英语：Dante Spinotti） 提名
最佳原創音樂 艾略特·高登索 提名
電影音效學會獎（英语：Cinema Audio Society Awards） 1996年 最佳真人電影混音（英语：Cinema Audio Society Award for Outstanding Achievement in Sound Mixing for a Motion Picture – Live Action） 再錄音（英语：Re-recording (filmmaking)）混音師：克里斯·珍金斯（英语：Chris Jenkins (sound engineer)）、馬克·史密斯與朗·巴特萊特（英语：Ron Bartlett）
現場混音師（英语：Production sound mixer）：李·奥尔洛夫 		提名 [69]
土星獎 1996年6月25日（英语：22nd Saturn Awards） 最佳動作或歷險電影 《烈火悍將》 提名 [70]
最佳電影男配角 方·基默 提名

軼事

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備註

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  1. ^ 1.0 1.1 1.2 英文俚語中「heat」可指警方的調查行動[4]。
  2. ^ 見以下文獻：[7][6][8][10][11][14][12]
  3. ^ 見以下文獻：[6][17][14][12][12][18]
  4. ^ 為了將該劇本與成片做出區別，此處另作他譯[註 1]。
  5. ^ 原文：A case in point is a screenplay I wrote called Heat, which I love. As a writer, I really want to see this picture made. But as a director I don’t want to touch it.
  6. ^ 曼恩在2015年受訪時表示，他反對NBC主管布兰登·塔奇科夫把漢納的演員換掉，導致了這個結果[22]。
  7. ^ 帕西诺以《女人香》（1992年）得獎[35]，德尼罗以《愤怒的公牛》（1980年）得獎[36]；後者還曾先以《教父2》（1974年）榮獲奥斯卡最佳男配角奖[37]。
  8. ^ 原文：Don’t let yourself get attached to anything you are not willing to walk out on in 30 seconds flat if you feel the heat around the corner.[註 1]
  9. ^ 麥考利在片中有一句常被引用的台詞，其反映了他的信條：「做人要了無牽掛，一旦感到風頭不對時，30秒內就要能一走了之。」[註 8][43][30]
  10. ^ 原文：Though Al Pacino and Robert De Niro share but a handful of screen minutes together, Heat is an engrossing crime drama that draws compelling performances from its stars -- and confirms Michael Mann's mastery of the genre.
  11. ^ 見以下文獻：[9][16][8][18][15][20]
  12. ^ 原文：Mann’s dialogue can sound overwrought and self-consciously operatic, but it is more often muscular and to the point.
  13. ^ 見以下文獻：[11][10][20][17]
  14. ^ 見以下文獻：[11][8][60][18]
  15. ^ 原文：Dante Spinotti’s evocative lensing, Neil Spisak’s outstanding production design, Elliot Goldenthal’s sensational score, abetted by numerous source tunes, and edgy editing by four men, are all standouts.
  16. ^ 原文：The scene concentrates the truth of “Heat,” which is that these cops and robbers need each other: They occupy the same space, sealed off from the mainstream of society, defined by its own rules.
  17. ^ 原文：Like "Short Cuts," "Heat" is a love-hate poem to L.A., and when Mann takes in the streets, the freeways and LAX, he doesn't give us shiny "Lethal Weapon"-style travelogues. He shows us an L.A. that's grim, bare, a bit smoggy and ruled by street smarts.

參考資料

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引用作品

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書籍
雜誌與期刊
影音

說明：「第X分鐘處」指的是相關內容出現在X分鐘0秒至X分鐘59秒之間

  • Nick Freand Jones (producer). Mann Made: from LA Takedown to Heat (Documentary). BBC Two. 1997-02-23 （英语）. 

Heat Director's Definitive Edition Disc 2 (2-Disc Blu-ray). 20th Century Fox Home Entertainment. 2016. 

  • Crew. The Making of Heat. 2005 （英语）. 
排序 章節名稱 時長
1 True Crime.  14:49
2 Crime Stories.  20:30
3 Into the Fire.  24:05

外部連結

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